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1、点亮文学之灯
我正式发表的第一部小说是《长烟落日处》。创作这部小说时，我的状态和后来一样，也是火山爆发般地自由喷涌。我所有的好作品都是这样。
这是因为，当情感的饱满超过一定程度的时候，我就会从心里流出最美的文字。它就像女人怀胎十月后生下的婴儿，本自天然，没有一丝造作。
《百年孤独》就像一个开关。读它前，我不会写小说，也没经过真正意义上的作家的练笔；读它后，我心中的文学之灯就亮了，想从灵魂里流露一些东西，于是才写出了一些不错的作品。
读完托尔斯泰，我就不再满足于《百年孤独》的那种写法了。我重新练笔，足足苦练了五年，才真正开始写《大漠祭》。
我文学创作上所谓的“变化”，就是达到一种“无我”的写作状态。
创作《长烟落日处》时的我，仍然是“小我”，心里充满了“我”的欲望、“我”的期待、“我”的失落。
那样的“我”，就像是一只小小的杯子，再怎么努力，都只能容纳一杯水。它是不可能映照出世界的。
能够映照出世界的，只有大海。所以，我所有的目的就是打碎那“杯子”，让生命与创作融合在一起，融入一个巨大的世界、巨大的存在。
真正地创作时，我的笔就像一眼源源不断的温泉，总是从最深处，喷涌出最温润的文字，先感动自己，再感动世界。
智慧之门一旦打开，灵感就会不断向外喷涌，越喷越有激情。
2、精神与现实是织锦的两面
我的《大漠祭》《白虎关》《猎原》是现实主义作品，后来的《西夏咒》《西夏的苍狼》《无死的金刚心》仍然是现实主义作品。不过，后三者属于心灵与灵魂的现实主义，而不仅仅是物质世界的现实主义。
“大漠三部曲”与“灵魂三部曲”看起来是互不相干的两个系列，但事实上，它们是统一的，不能分割的。
写《大漠祭》的雪漠，肯定能升华为写《西夏咒》的雪漠。《大漠祭》里的灵官，也肯定升华为《西夏咒》中追求灵魂自由的琼。
只要作者有心灵的追问、寻觅和升华，作品就必然从现实世界上升到心灵、灵魂的世界，然后挥洒出各种不同的景致。否则，作者就只能重复自己。
3、信仰是人类精神的家园
中国的乡村已经被打碎了，千年来的传统农业文明也被打碎了。但真正的问题不是这个，而是打碎之后没有建立一种新的价值体系，因此当代人的精神世界显得非常混乱。
不过，这不仅仅是农村目前面临的问题，更是整个国家、整个时代正在面临的问题。
所以，我们最应该关注的是如何建立新的价值体系，也就是心灵、灵魂、信仰的问题。
农民失去土地，就失去了心灵的家园，就会觉得心里没有依怙，没有了家的感觉。因为，“家”不仅仅是房子，也不仅仅是亲人，而是一种安全感，是一种安心、温暖的感觉。
不过，我并不否认打碎“乡村”的必然性和必要性。传统的乡村文明有它美好的地方，也有其落后之处。
从人类的角度来看，传统乡村有很多优秀的、质朴的、伟大的东西，也确实有很多制约人类发展的弊病。
如果不把这些东西给打碎，只保留乡村的美好，中国就不可能发展壮大。
作家也是如此，如果始终怀念乡村，敌视城市文明、工业文明，他就不可能成为大作家。
我们可以留恋过去的美好，但必须要明白，落后必然是被进步所取代的。
西部最优秀的地方，就在于这片土地上有信仰。
东部人、南方人望向西部的时候，不应该仅仅关注它的贫瘠、落后，更应该把西部文化的营养汲取过来，滋养自己的灵魂与心灵。
4、灵魂深处的文学营养
托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基对我的影响，像是一种植入生命深处的基因，它在灵魂的层面影响了我，使我在创作中自然而然地散发出了那样的一种味道。
创作任何一部小说时，我都不在乎规则，或者前人的套路，我在乎的东西只有一点：能不能把自己心里的东西留出来？能做到这一点就行，做不到就重写。
托尔斯泰的作品打动我的地方在于：
第一，他的作品是写实的，反映的是一个时代的生活。他善于捕捉和描写能够体现时代生活的细节，他的每一部小说都是鲜活的生活画面。
第二，他笔下的所有人物都是鲜活的，都有饱满的灵魂。
第三，他的作品中渗透着巨大的悲悯和人道关怀、人文关怀。
第四，他的作品中有一种灵魂的厚度和宗教营养，这来自于他的宗教信仰。
托尔斯泰的作品就像一座大山，它一直耸立在我们的面前。我们仰望他，试图走向他，但真正能达到他那样境界的人，并不多。
5、崇高不是学问，而是行为指南
海德格尔和庄子的许多思想都是相通的，他的精神追求跟庄子、禅宗、大手印追求的最高境界也有相似之处。
他倾向于探索一种道理，而不是亲身去实践自己探索的真理。他没有把思想和生命状态、人格境界融合在一起。
但庄子不是这样的。庄子用生命实践了自己的哲学主张，真正和大自然融为一体了。
欲望有两种，一种是动物性的生理需求，一种是向上的信仰、精神的向往、理想的追求等等。我认可向上的欲望，反对堕落的、动物性贪欲。
个人感悟：
1、让生命与创作融合在一起，融入一个巨大的世界、巨大的存在，这是文学创作的最高境界。
2、作者有心灵的追问、寻觅和升华，他写出的作品就能得到升华。否则，他就只能是重复过去的自己。
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