朗诵技巧，在情、声、气，然而以一心贯之。心先体味作品，融入血液之中，自然知何时轻重缓急。体其细微，不容马虎。声方面，重在共鸣。情宜高，取其饱满；声宜中，悦耳为宜；气宜深，丹田发力。表达激情，也不一定以高昂之声，而是要切合情境，用多元化的方式表达。那些高明的艺术家，都已经超越了用吼来表达激昂的阶段，声音听着很舒服，却又把人带进去。唯浩荡激情在隐忍克制之中，方显其美，这是艺术之道，也是人生至理。
要真看、真听、真判断，让人如身临其境，表演亦如是，你真了，观众才会看得真。
舞台调度方面，走步、动作，以协调为美。腰带动身体摆动。相视的点要事先协调好，要看就要看得真切、大方。
有时候音乐的节点还没到，可以一个转身，就刚好到了，这也是一个小技巧。
眼睛要看到最后一排人头上一公分的位置，不要过高或过低，这样的位置大家看着舒服。大舞台要记得从舞台深处走出来。
作品要切合主题，扣紧文件要求，让艺术走入生活、工作，以展现行业风采的真实故事为佳。作品要符合时代精神，不要消极，不要只看到某一方面。可以考虑名篇在今天的化用。
每一次的参与都是学习和进步的机会，享受过程。知道参与的不容易，应该给自己鼓励，在不断体悟中升华。
声音的缺陷，如前鼻音后鼻音，要力求避免，尤其是朗诵中关键的词语。
服装选择，大方为宜，切合诵读的主题要求。平时看着漂亮的，不一定合适。
人有个性，艺术也有个性，两者的结合才是最好的作品。什么叫艺术有个性？如文体有别，运用哪种文体，就要接受它的限制。其他如音乐、绘画，也各有各的体，各有各的流派，各有其用具、运用方式上的讲究。这就是艺术的个性。艺术的个性主要是一种文化的传承，是大家公认的标准和审美基础。
人的个性是显然的，这里强调的是，要真正把心投入进去，你表达这种情绪的方式和他肯定是不一样的。如在朗诵中，同样体验到了这种情绪，你的呼吸和声音和他人肯定还是不一样的。但虽然不一样，也在一个大的框架标准内，这就是前面讲的艺术的标准和审美基础。
所以好的艺术工作者，既要入于其中，又要能有所变通。文无定法，但文体确实有别。表演上讲的表现派和体验派的区别与结合，也即在此。
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