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受疫情影响，2020年的中国电影市场受到前所未有的冲击。

不能聚众拍戏、新片无缘院线，想来想去，倒也只有走线上播出这一条路了。

从年初到现在，主动尝鲜的，有徐峥的《囧妈》，大鹏的《大赢家》以及这个五一档上线的《倩女幽魂之人间情》。

从结果来看，《囧妈》名利双收，《大赢家》更多的是无奈之下的自救，短期内也引发了网络的讨论热度。

倒是这部号称翻拍自张国荣、王祖贤版的《倩女幽魂之人间情》，在国内电影市场几乎真空的状态下，占据五一小长假黄金档，高颜值年轻演员+老戏骨撑台面，从5月1日上线24小时，取得正片播放超2000万（注意，是VIP才能观影），专辑播放量突破7000万，微博电影榜热搜第一，话题#倩女幽魂人间情#阅读量超过4.4亿等多项成绩。

只是，与全网热度成反比的，是这部电影的豆瓣评分，目前停留在5.0分。

影视剧的翻拍向来是一个危险工作，目前来说，还没有一个被真正认可的翻拍作品诞生，更何况《倩女幽魂之人间情》对标的前作，还是张国荣、王祖贤所创下的经典版《倩女幽魂》。

那么，这部网大版《倩女幽魂》的正确打开方式如何呢？

也不知道是谁规定的，一部电影的开端，要有一段小高潮。

在观众看来，这叫伪高潮。而且一般这里亮相的人，都是主动送人头的青铜玩家，用来烘托全片氛围，或引出全片主线、核心boss的工具人。

张国荣版《倩女幽魂》就不例外，宁采臣登场之前，有一位看起来很好学（色）的书生，因为受到聂小倩的诱惑，开场就送上廉价人头。

这一场戏的唯一目的，就是渲染兰若寺的恐怖，引出聂小倩这个角色。

作为翻拍版，《人间情》当然是学习了这种精神。

不过，为了不让人觉得这是无能抄袭，编剧脑补了升级款，送人头的不是弱鸡书生，而是一群用粗鲁外表伪装成好色之徒，实则是“正义”的捉妖人。

这五位大侠误入一艘豪华大船，为了一个终极理想（除妖），让船上的妖女们放下防备现出原形，一个个主动露出好色的一面，被美女环绕其间，然后霸气亮相，除妖而后快。

这波操作看似很有智谋，细想之下就会发现他们多此一举。

在意识到船上有问题的时候，五位大侠还要如同戏精上身客串一把寻欢者，结果没几下就被团灭。

如果说张国荣版开头的那个书生，是要与后面宁采臣做对比，表现宁采臣不为美色所动的纯真善良，那《人间情》版开片送人头五壮士，就是一个笑话，而且与后面燕赤霞和姥姥对话中所提到的“你杀这些恶人我不管”有冲突，造成了整体价值观的模糊，开场的这五个人口口声声喊着捉妖，代表的到底是什么样的角色呢？

也不知道是谁规定的，男女主相遇，就要暧昧不清。

这一点，张国荣版其实要显得克制。宁采臣与聂小倩初遇，是在江边的亭中，宁采臣被聂小倩的琴声吸引。

其实徐克对那场戏的设置相当值得玩味，琴声是一种引诱，对于书生而言，也意味着未知的凶险。

宁采臣循着声音，从山林间走向亭子的过程，迷雾朦胧，这是一种氛围的营造，而对于聂小倩在亭中的形象塑造，多次出现微风、轻纱、烛光以及水面等元素，刻画了一个诡异、神秘的女鬼形象。

在宁采臣与聂小倩的互动过程中，聂小倩一心想要杀死宁采臣，完成姥姥给的任务。而第一次让宁采臣落水，解除其背后的符咒威胁，随后聂小倩用自己的脚给宁采臣借力上岸。这一举动相信了解古代封建思想的人都懂，女子的脚是不能裸露甚至是让一个陌生男子去触摸。

因此，聂小倩用一个暧昧的符号，试图引诱宁采臣就范。特别是宁采臣上岸之后，聂小倩多次主动依靠宁采臣，却都被无意识的宁采臣避开了。

于是，这初次见面的结果是，聂小倩认定宁采臣是一个善良的人，最终放弃杀害他。也是这场戏，让聂小倩的性格关联起前面多次杀人或者是见证姥姥杀人时，她的忧郁表情，聂小倩本质上也是一个善良的人。

而这场戏，到了《人间情》就显得随意多了。两人的初遇，变成了聂小倩一个人的花痴独角戏。

为了让聂小倩对宁采臣产生好感，编剧的策略是，引入另外两个角色，燕赤霞与知秋一叶，在两位大神级人物的对打过程中，宁采臣成为了被虐的工具。

让我惊呆的是，这个场景在聂小倩的眼中，被读出了“还有这样的傻瓜”的意思。

这我就气不过了，要说傻的可爱，知秋一叶明显要比宁采臣更萌。于是，我读出了另一种味道，似乎长得好看的才有资格恋爱。

纵观全片，男性角色只有宁采臣是从头到尾妆容精致（哪怕最凶狠的打斗发型都没乱过），不留胡须的（其他壮汉都是胡子拉碴的）。

如果说仅凭这一点就妄下断论，有点草率，那接下来的几场戏你大概就明白了。

为了让宁采臣和聂小倩快速升温建立感情，宁采臣分别干过三件事：

1、误入豪宅借宿又巧遇聂小倩，聂小倩主动要求进行肢体接触的生物学探讨，被正义的宁采臣拒绝。

2、在燕赤霞、知秋一叶火拼姥姥的战场上，狂撩聂小倩，现场问姑娘芳名。

3、聂小倩被姥姥威胁，再度上门意图杀害宁采臣，最终屈服于宁（伏）采（妖）臣（咒）的个人魅力。

于是，到了后面，两人爱到死去活来了，宁采臣不想做人，愿意赴死，聂小倩不想当妖了，想要重新为人。

这是当代影视剧的通病，男女主感情总是来的莫名其妙，似乎推动他们前进的，不是剧情，而是剧本。

回顾前作，我们能记住宁采臣与聂小倩之间的人鬼情缘，但其实张国荣版《倩女幽魂》在男女之情上并不是这么直接的。

宁采臣经历过与聂小倩从初遇、认识、认知、误会、相知、情深多个阶段，而且，宁采臣和聂小倩两人最终其实没有在一起。

而翻拍版《人间情》在剧情上做了减法。

虽然全片时长跟原作相差无几，但其中穿插了太多副线剧情，导致宁采臣和聂小倩之间的故事极度缺乏逻辑，两人的几场对手戏完全服务于最终相爱的一个大目标，总显得很刻意。

总之我在看这两人的感情互动时，最深的感触就是，他们一定是贪图对方的美色。

瞬间觉得《倩女幽魂》的精髓被扔去喂狗了。

而为了填充《人间情》在翻拍上的创新程度，本片又做了一些毫无意义的添加。

由于宁采臣和聂小倩剧情的薄弱，所以需要多种副线来支撑，这也导致主线的感情略显尴尬，同时又游离于各种副线之外。

就像宁采臣与聂小倩的第二次相遇，当我们还沉醉在燕赤霞、知秋一叶与姥姥的斗法当中，突然切到宁采臣日常撩妹的节奏当中，简直想暴走。

此外，本片虽然依托原作的主要剧情脉络，却又新增了多个不明所以的新角色。

除了开头那五位看似王者实则青铜的捉妖师外，中途出现了一个有台词的角色——夏侯，这位大哥的亮相，我觉得唯一的目的，就是为宁采臣和聂小倩第二次见面提供一个室内场所。而且，这货的被杀方式也太单一，依然是好色。

当然，不止这些。

那个主要负责和燕赤霞打架、打架、救人然后打架的知秋一叶，原本是《倩女幽魂2》中的角色，在翻拍版中也成了一个功能性人物，剧情需要时，出来插科打诨，献宝打怪，其实可替代性极强。

还有一个角色我就更不能忍受了。

姥姥身边的那个双双到底是干什么的？比起和聂小倩进行对比的小青，双双竟然活成了聂小倩的闺蜜，而且两人时常一起沐浴搓背的画风，是双双的特殊爱好吗？

最后那场地狱逃脱戏，双双的出现也是尴尬到极致，原本聂小倩两人可以按时逃脱，双双完全不用上去送人头，这种迷之操作也是让我费解。

都说了，翻拍的工作很危险，所以大多数剧组都绞尽脑汁创新。

《人间情》最大的创新，就是毫无节制的露大腿，露香肩美背。满屏的这种场景，细节到位，都想要给摄影师加鸡腿了，然而，片方是不是误会《倩女幽魂》了，这部片子除了倩女，还有幽魂两个字。

当然了，说起加鸡腿，《人间情》作为一部网大翻拍电影，最大的亮点是特效。

并不是说它的特效赶英超美，问鼎国内顶尖水平，而是在一水的五毛特效中，作为一部网大，《人间情》堪称良心。

最精彩的，是那场兰若寺对战，钢丝戏明显致敬了徐克的《龙门飞甲》。而其他戏份，CG元素占据了大多数场景，包括外景、黑山老妖等，也算惊艳。

至少，在比起一些院线上映但粗制滥造的特效场景，《人间情》作为网大保留了一份影视行业的尊严。

与特效相辅相成的，还有本片的美术风格。从江边大船，到兰若寺，再到黑山老巢，都带给观众强有力的视觉冲击。

值得点个赞。

说在最后：

其实仔细看《人间情》与张国荣版《倩女幽魂》，两者是有一个明显的区分的。

原作《倩女幽魂》更多讲的是一个遁世的故事，那里的宁采臣，是一个科举落地之人，沦落到帮人收账的地步。

在那个故事中，郭北县是一个平行世界，兰若寺倒是一块净土。

《倩女幽魂》中的恶人，就像是姥姥和黑山老妖，他们强行欺压善良无辜者，聂小倩和宁采臣都是这样的人。而代表着公权审判的燕赤霞，也最终不敌世间的黑暗，只能躲在兰若寺中，过着不人不鬼的生活。燕赤霞不是捉妖师，准确来说，这个郭北县的平行世界，人鬼相差不大，这只是对社会的一种隐喻。

到了《人间情》中，剧情明显阳光向上很多。

有了明显的人妖区分，燕赤霞也变成了一个捉妖师，因此，他们代表的是一种正邪力量的角力，最终结果很明显，邪不胜正。

而且，宁采臣也不是落地之人，他的目标是进京赶考，用文化来改变社会。这是一种崇高理想的表达，代表着入世。

因此，《人间情》中的郭北县只是一个落脚点，前方的路，充满希望。

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