工作原因，我每天都会在不同平台看一些优秀的摄影作品。也因如此，我每天也会在社交平台分享一些触动我的照片（朋友圈、微博等）。今天，我就从我曾经分享的#美国国家地理#标签里面，选取了20张摄影作品，进行分享和解读，供你欣赏参考。
我选取的这些照片有个共同点，那就是都有摄影师对拍摄和照片的介绍，我也会做一些简单的个人解读，希望能对你有所启发。
这张照片其简单的元素对比却几乎让我窒息。白色的“天使之翼”手印其本身就很美，而其他的元素如电线、粗糙的石墙、脏兮兮的碟形卫星天线，以及人，似乎更有意味——这些对比使画面有了一些辛酸感。多数人可能会裁掉这些难看的电线和卫星天线，但恰恰是这些脏的元素，衬托出了白手印的梦幻飘逸之美。 (摄影:Boryana Katsarova)
PS：上面是摄影师对作品的介绍，下面是我的解读。全文如此。
没有完美的东西，照片也是如此。修的太完美也就索然无味了，适当的留一些瑕疵，只要不妨碍主题表达，也可以接受。最常见的就是对人像的修饰，国内和国外有着明显的区别。国内喜欢把皮肤修的特别光滑，国外的人像则喜欢留着那些雀斑、皱纹等，真实的东西更容易打动人。这是审美的不同，顾客决定了需求，需求造就了摄影师，然后摄影师又引导了顾客。最后从众者多，都不想冒险突破。
我听说摄影有一个规则：不要将你的拍摄主体置入死角。但在我看来无所谓什麽规则，重要的是画面要符合题材。这张照片让人印象最深的是龟的脸部，此外，由于它在画面正中，我们还可以欣赏到它身体的对称性，以及不对称性：比如嘴形的线条就赋予了它某种特徵。这只巨龟隐藏于其巨大的龟壳中，由于聚焦其脸部稍微模糊了上面的龟壳，眼睛正好在中间，从而增加了眼睛和面部纹理的锐度。摄影师未知
这个摄影师的介绍，建议只看下第一句话就好，后面的都有点为了论证而论证的感觉。第一句说“无所谓规则，重要的是画面符合题材”很有道理，但不适合摄影初学者。能熟练掌握各种构图规则和摄影技巧的摄影师，更知道自己想要的是什么，至于构图技巧那都是下意识的操作，自然而然一气呵成。
有时一幅简单抽象的图片独有一种美。黑白拍摄和玩弄景深的创作方式可以用它们的外形和形式迷惑我们。对我来说，这个镜头的成功在于浅景深。景深急转显得十分混乱，就好像所有的元素都可能是重点。清晰的牌子和模糊的之间相互影响，就好像光明与黑暗，造就了图片的后劲：你想无止境的看著它。摄影师未知
如果我平时拍摄了这样的照片，我可能会直接删掉，而不好意思发出来当做作品。可美国国家地理这么做了，还说的很玄乎，这很容易迷惑大众，觉得“权威”说的就是真理，就是绝对的圣经。这张照片的拍摄非常简单，理论欣赏也很好理解，就是透视关系。所以建议不要太迷恋“权威”，你要有自己的思考和判断。
我知道这尊卧佛已经被拍了无数遍了，大部分照片都拍的是整个面部或全身。因此我选择了两墙夹缝间的这个独特角度，佛陀似乎在向外窥视人间的奥秘。而且这两堵墙也是很漂亮的元素，它们提升了画面的整体感。摄影提示：对拍摄目标要有创意构思，尝试不同的角度和方法。记住，你并不总是需要展示拍摄对象的全貌。摄影师未知
这张照片和解说很有借鉴意义，可以学习。在我们日常那些司空见惯的场景里，在我们去旅行时那些被无数人打过卡的场景里，总是提不起拍摄的欲望，因为太过熟悉，被人拍过太多。所以，你能不能变化一种思路和角度去阐释呢？
拍群像的最佳时机在众人摆pose之前和之后的时刻，这些祭祀的男孩在相机前神态各异，各具特色，我喜欢喝水的男孩这个自然的元素，这让严肃的墓地变得轻松起来。毕竟这些只是普通的男孩，我更喜欢看见他们长袍底下的牛仔裤和运动鞋。毫无疑问，拍群像时当衆人停止摆姿势后，你将会获得最自然最精彩的瞬间。 (摄影:Carolina Sanchez Mon)
这张照片和解说也很有参考价值，值得学习。究竟什么是美好的？这是一个值得思考的问题。从小在照相馆拍摄，在照相师傅的指导下摆好动作，露出牙齿微笑……现在很多人拍摄人像也还是这样，屡见不鲜。刻意的摆布总会显得呆板，自然的情绪流露才更美好。这种技巧不仅适用于群像合影，拍摄个人时也可以，在你倒数321的之前或之后拍摄，让对方以为你拍摄完毕了，那一刻才是最真实自然的。
拍摄闪电是一件极具挑战的事情，其关键在于，如同所示，使快门尽可能长时间的打开并反复多次拍摄，通过这种方法，可以捕获到多个闪电。长时间开放的快门，可以曝光充足，从而照亮背景中的天空，云朵，地形及建筑，比如这张图中的工厂。而这些元素都为拍摄照片增加了诸多乐趣。 (摄影:David Rankin)
我没有拍摄过闪电风光，就不解读了。只想说拍摄这种场景对专业要求还是挺高的，另外注意安全。
当摄影师们尝试为某本杂志拍摄某个地点的照片时，他们常常会试图找到一个能表现这个地方的人物，以便给予读者一种更加亲密，个人化的视角。摄影师未知。
这张照片技巧一般，无非是靠近+低角度拍摄。重点如解说：如何找到一个能某个地方的代表人物？就像拧紧一个螺丝简单，找到那颗松掉的螺丝很麻烦，需要经验和智慧。这就是到了某个程度，摄影技巧不再重要的原因。
经过二个半小时辛苦地跋山涉水，深入卢安达的火山国家公园（ VolcanoesNational Park ）丛林，有幸与提图斯大猩猩家族共度一小时。它们大部分时间都在忙它们的，偶尔会靠近我们瞧一瞧。照片中这只年轻的大猩猩大量地四处走动，然后停了下来，彷佛正为了照相摆姿势。枝叶扶疏，创造了一层天然的纱幕，让自然光漂亮地照在它的脸上。 (摄影:D. Eric Johnson)
从毛发可以看出，是用的长焦或定焦镜头，距离比较近。另外值得说的就是，需要耐心，特别是拍摄野生动物时。
埃托沙国家公园开放且乾燥的景观实在令人赞叹不已。我此行的目的是在这样的背景中拍摄斑马显眼的毛皮。有一群斑马来到水坑饮水解渴，忽然间一阵骚动，漫天尘土遮蔽了我们的视野。过了一会儿，两匹雄斑马从尘土中浮现，用马蹄互踢并且用头部撞击对方。这场决斗只持续了几分钟，却让我有机会把这充满张力的一刻拍下来。 (摄影:Sonalini K.)
耐心，还是耐心，做好一切准备，耐心等待最佳瞬间。另外这种情况最好用连拍，这样可以在拍摄时节省时间，后期再筛选。
男人想要继续走，可是他的狗想要撒尿。摄于智利圣地牙哥的马图拉纳街。我本来是被这片蓝色的墙吸引，可是这只狗和它的主人让我按下快门。 (摄影:Francisco Ubilla)
很多优秀的街拍作品，都是这样拍出来的。先找到一处不错的场景，比如具有形式感、韵律感或光影不错，然后等待合适的人物进入，再抓拍。
这是一名吉普赛女孩，她14岁。美得惊人的孩子，有著无人能及的信念。你能从她的眼睛里看出她的人生有多困难。 (摄影:M. Belev)
这样的照片，技巧已经不重要了，因为情绪足以打动人，它传达出来的象征意义，会给观者更多感受。这是摄影或照片的另一个重要意义：传递故事，而不只是为了好看。
我试著用我在餐厅吃晚餐时随意看到的一盏灯创造了这张抽象的照片。 (摄影:Ravi Sathyajith Siriwardhana)
看东西时，摄影师和普通人的眼睛不一样。在普通人眼里，是什么就是什么；在摄影师眼里，看一个物体时就被拆解了，它是线条、形状或色彩。这就是摄影师的眼力，也叫观察力，意思是指在普通的事物中能发现韵律感，然后截取出来成为优秀的画面。这种能力需要培养，多看多拍多观察。
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某天傍晚，牛群正要回家，而他们的主人也准备去吃饭。有人跟我说，这张照片呈现出了城市与乡村生活的平衡。 (摄影:Quý Trần)
应该是航拍。这张照片是技巧和美感的大成之作，因为画面几乎被分成了三等分，完美符合摄影的三分线构图法。而不规则的散落的牛群，又打破了这种规则，画面变得更活泼有趣了。另外颜色搭配也很棒。如果没有牛群，你觉得这张照片会怎么样呢？欢迎评论分享你的想法。
有一天我经过一座村庄，看见一名妇女在正午的阳光下筛米。我本来想要悄悄地接近她，然后拍摄她脸部的表情。但她是如此专注地在工作，于是我决定还是在远处拍下这张照片。我的感觉是：金黄色的稻米在阳光下随著她的韵律舞动。(摄影:Nguyen Thien Phuc)
没有露出妇女的脸庞，是这张照片的亮点。因为：1、这样更能表现她的专注；2、脸庞不重要，褶皱的衣服、紧握的双手和舞动的稻米，已经表现了主题：辛勤的劳作；3、脸庞具有个人特征，虽然也能代表某类人群，但没有脸庞，这种“象征”意义就更无阻碍了。
摄于坦尚尼亚恩杜图平原（Ndutu Plains）。我们在一个荒无人烟的地方停留了几小时，观察准备捕食的猎豹和它的宝宝。天气热得要命，而且苍蝇快把我们整惨了，可是这趟可真值得！没想到这个小家伙会为了看得更清楚而跳上引擎盖，让向导跟我得以尽情地近距离欣赏完美的它，看得浑然忘我。这张照片的精采之处，在于它是由车内的我掌镜的……我一辈子的梦想成真了，超幸福的啦。 (摄影:Gabriella Comi)
如题，能看到这样的场景，太幸福了；拍下来然后分享给世界，看到的人也会感到幸福吧。PS：如果当时你坐在车里会不会害怕呢？
我们在波兰的海边一起度假和消磨时光。我儿子喜欢和他爸爸玩耍，照片中是他们玩得很开心的时候。(摄影:Ula Krawczyk)
这是一位妈妈拍摄的。没得说，漂亮至极，去完全的模仿拍一下试试吧，然后体会摄影的极致乐趣。要注意安全哦。
这是遇到奇怪状况的表情！！摄影师和其他人（包括我）正忙著观赏并拍摄老虎宝宝，忽然间，所有的相机都被这只棕腹树鹊吸引了！！它接下来做的事更让人吓一大跳。 (摄影:Raajan Mehra)
摄影师的表情比棕腹树鹊更有趣，耐人寻味又让人会心一笑。相信我，在拍摄时，抓拍一些摄影师的动作和表情也会很有趣。当然我不鼓励摄影师集体去创作。
我在柬埔寨给一个退伍军人拍照，他的身体刺满「护身」图腾。有一次他踩到地雷，失去一条腿；后来又踩到一次，地雷炸断了他的手。他活了下来。即使他变得肢体有缺陷，爱还是降临了；他结了婚，现在有三个孩子。第一个孩子是个女孩，但不幸在意外中丧生，在村里的湖溺毙。他后来失去工作，但并没有放弃。他现在住在佛塔，找到了工作，甚至和妻子领养了一个孩子。 (摄影:J. Kis)
这是一张特别棒的作品，我保存在了手机里，过了很久都没有忘记。背后的故事足以动人，勿需多说。如前所述，这张照片没有留下军人完整的脸部（特别是眼睛），是一个特别棒的选择。不然，视线就会被面孔和颜色牵引，震撼力也会减弱很多。这张照片给我们的启示是：要懂得取舍，只留关键信息。
根据政府的报告，孟加拉国各地的乞丐人数已经超过90万名。这对当地无助的市民来说，是生活权益与移动自由的威胁。有人对这所避难中心提出身体、心理甚至性虐待的指控。指控内容是避难中心的办事员与一些外界介绍人合作，强迫女性加入他们的卖淫行列。这些难民什麽也没有，但他们仍保持微笑地继续生活。 (摄影:faisal azim)
这种构图，看似杂乱无章，其实也有可取之处，属于分布式构图。虽说单独拍摄任何一个孔洞，都能成为不错的照片，但毕竟片面，而主题却又那么宏大。这样的分布式取景，可以涵盖更多信息，每个独立个体（孔洞）自成一体，又能互相补充，把主题里的酸甜苦辣和谐地融为了一体。
在中国广州市当地市场里，一名父亲似乎正在他的店铺里教导他的女儿一些事情。能看到父亲与女儿之间如此美丽的互动真的很棒。这看起来就像是：为了她，就算工作忙碌，他也可以为她做任何事情。 (摄影:José Vílchez)
父女两个人的动作、表情很有趣，一个耐心教导，一个乏味无聊。如果构图只截取右下角部分，也不是不可取。而目前这样的构图，能给观者带来更多信息。比如我们过度解读一下：1、大面积的货品，是否代表了这是他们生活的来源重心？2、人物所处和活动空间非常狭小，是否表达了他们生活的窘迫？在拍摄类似构图时，需要注意人物之外的大面积是否具有韵律感，不要太杂乱而导致喧宾夺主。
胡志明市是越南最大的城市，但在这座现代都市的中心，有一大群的水牛。拍完这张照片后，我就没去管它了。过了一段时间拿来回顾，这才感受到它的美。我认为美也是需要时间去体会的。 (摄影:Cao Ky Nhan)
航拍作品，很美，看小图以为是蝌蚪。我想说的也正如作者所言。每个阶段，我们看作品的感受都会不同，甚至只隔几天或几个月，再看那些照片也会有不同的感觉。有时候当下觉得一般，后面再看会很喜欢；有时候正好相反。这给我们什么启示呢？那就是尽可能的保留所有原片。因为随着时间的推移和你审美素养的升级，可能会让当时的烂片变废为宝。对摄影师来说，尽量多备几块大容量硬盘。当然另外一个原因就是：丢照片太痛苦了。
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本文作者：@武冬青530
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