荷花盛开的季节，总是按捺不住地想画荷。
不过，以往我画的都是整枝的荷，有的小荷才露尖尖角，有的袅娜多姿热烈绽放……
但从来没有画过单片的莲瓣，因为在许多人眼里，落花总是令人伤感的。
《红楼梦》中的林黛玉更是把这份落花的伤感体会到了极致。她在《葬花吟》中感叹：花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
然而，同样面对落花，季羡林老先生却有完全不同的感悟，他在《清塘荷韵》中写道：
风乍起，一片莲瓣堕入水中，它从上面向下落，水中的倒影却是从下边向上落，最后一接触到水面，二者合为一，像小船似的漂在那里。我曾在某一本诗话上读到两句诗：“池花对影落，沙鸟带声飞。”作者深惜第二句对仗不工。这也难怪，像“池花对影落”这样的境界究竟有几个人能参悟透呢?
心理学上有一个概念叫“投射效应”，说的是人们在日常生活中常常不自觉地把自己的心理特征归属到别人身上，以己度人，认为自己具有某种特性，别人也一定会有与自己相同的特性，从而把自己的感情、意志、特性投射到他人身上并强加于他人。
面对落花，林黛玉和季羡林先生有完全不同的感受，也是因为他们的心理特征或者说内心世界完全不同的缘故。
林黛玉因为寄人篱下，不知道自己的未来在何处，内心悲苦，所以伤花落泪；季羡林老先生博古通今，学贯中西，睿智豁达，所以能够宠辱不惊地看待生命中的繁华与失意。
对于落花，我的感受则是忽暗忽明的。有的时候，看到落花满地，会禁不住地有一点伤感，怜惜其“零落成泥碾作尘，只有香如故”；而有些时候，看着落英缤纷，又会发现一种决绝的美，深感“落红不是无情物，化作春泥更护花”。
这就是所谓的境由心生。从某种程度上讲，所有外在世界的呈现，都是我们内在世界的投影。
前些天的一个晚上，当我在绘画素材图库中看到这片静静漂浮在水面上的莲瓣时，感觉特别美，特别有意境，忍不住就想画一画。
但其实，我对画好这幅画并没有把握，因为素材图是照片，水面上漂泊着许多的浮萍，由于以前从未画过类似的题材，所以不知道如何用水彩去表达，心里有点发怵。后来，我尝试用星空的画法，把颜料直接泼洒在水面上，竟然达到了预期的效果，真的好开心。
按照惯例，现在应该上一波绘画过程图。可是，我刚才翻看了一下记录，竟然连线稿都没拍，这有点出乎我的意料。
记得那晚我从6:30左右开始创作，一直画到晚上10左右才完工。当时边画边思考，全部心思都集中在了画画上，可能就忘了拍照。
以前画荷花，我都是先画主体，再画背景。但这幅画，我是先画荷叶、水面、浮萍等背景，最后才画的莲瓣。当花瓣完成的那一刻，我的内心好宁静、好喜悦。
当我一个人静静地在深夜里欣赏自己习作的时候，突然感觉有一些恍惚，因为那些浮萍看上去很像一团团的星云，而那瓣莲花则像一只小船似的，在茫茫的宇宙中飘浮，虽然有些孤独，但安然、自在，怡然自得。
我记得一位心理学家说过，孤独有二种。
有一种孤独是要警惕的。就是你从小到大，一直都很孤独，缺乏与外界沟通的管道，不善于与外界沟通。这样的你会非常的痛苦，因为人是社会性动物，每个人都需要在关系中被看见，被接纳。
而另一种孤独是值得期待的。你精彩地活过，建立过丰富有深度的关系，最好还看过世界，然后你回归孤独。这时，你貌似孤独，但其实有丰富的内心，并且这个内心世界，不是你一个人想象出来的。然后，这个孤独中，你可能会创造出东西来。
我突然明白了画中的这一瓣莲花为何如此安然、自在，因为它曾精彩地活过，既品尝过生命中的各种美好，也曾经历过世间的各种风雨。现在，它独自静静地漂浮在水中央，看似孤独，实则内心充盈，因为它明白花开花谢是一种轮回，也是一种常态。
记得一位水彩老师说过，“水彩画，一半人为，一半天成。”还有一位老师说得更精准，“好的水彩画，80%是人为，20%是天成。”
这两位老师说的其实是同一个意思，水彩画的魅力就在于湿画法，在于水色之间的自然交融。如果全部采用干画法，完全人为操控，那就失去了水彩自然灵动的特性。
我爱水彩，最爱的也是它那自然灵动、骄傲不羁的个性。
作为水彩小白，你甚至根本无法预料自己的作品最终会呈现什么样子。有时候，它可能会给你惊喜，远超你的预期；有时候，它又会给你惊吓，甚至让你怀疑人生。
这幅荷花作品，显然给了我惊喜，所以我给它取了一个诗意的名字：心香一瓣。
从投射效应来讲，这幅画，无疑也是我那晚内心的照映。
罗伯特·M.波西格在《禅与摩托车维修艺术》一书中说过这样一句话：
“想要画出完美的作品么？先让自己变得完美，然后随心去画。”
我深以为然。
不过，作为水彩小白，过于追求完美，也有可能导致拖延、焦虑等问题，所以还是抱着一颗平常心，先完成，再完美吧。
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