其实我想写这篇文章已经很久了，但当开始动笔之时却突然思索不出一个满意的开头。

于是我选择了引用。

“耳机里住着阿拉丁，向大脑输送着黄金”。

这是安全着陆在《你混的怎么样》里唱到的一句歌词，我觉得用它来形容rapper与听众的关系再合适不过了。

随着中文说唱的不断发展，我们每一个人都在不知不觉间成了一个历史的见证者，这是一份荣耀也是一份责任。

而那些不断革新着技术且人才辈出的rapper们，则化身为了我们耳机里的“阿拉丁”，不断地将“纯正好货”送进我们的耳朵，仿佛不断将财宝送上孤岛的货轮，拯救着我们这本该彼此陌生的灵魂。

但市场总是伴随着太多的不确定性，机遇、运气、个性等多个因素左右着听众的选择与判断，便难免会导致很多宝藏rapper面临着实力与流量不成匹配的现状。

而这，便是我想借此节目的热度写下此文的动机。

因为我希望我喜欢的rapper们，都不止是能做到“走的起来”。

一、SIIVIBA辛巴

关于辛巴，你的印象停留在哪一刻？

是17年在《中国有嘻哈》第一季的1V1舞台上与小白的pk落败，还是18年《中国新说唱》60s未能唱完一整首就被迫止步的黯然？

Leo王曾在爱情关系中感慨着，“没有人喜欢被拒绝，当我渴望你的温柔”，但实际上在我们生活中的任何一个领域，被拒绝和否定都是一件极为消磨斗志的事情。它会令我们产生严重的自我怀疑，尤其是当看着与自己一同甚至更晚起步的朋友都慢慢“超过”了自己。

犹记得18年的夏天，我刚从学校毕业，带着一腔热血玩起了自媒体的副业，还把视频和图文同时开展。

一开始我干劲十足，下班到家就插上麦克风照着写好的稿子配音，然后找音乐、剪视频、加字幕，一套操作下来往往要用上小一周的时间。

可当我信心满满的在各视频网站分发之后，收到的回馈却十分惨淡。

《雷霆沙赞》的这个稿件竟然就成了巅峰，但即使是这个“巅峰”，也没能换来比图文更好的收益。

似乎在成年后的社会里，大家都会更普遍地看重一个叫做“投资收益比”的东西，当你的付出与回报达不成正比，那么负面情绪就会在不经意间慢慢滋生，直到它成功地影响到你的下个决定。

于是我的“加七说影”终于还是停在了第八期。

但辛巴，从来都没有停。

我最早认识到他是通过那首《兰亭集序》，一段极为工整且诗意的词瞬间让我把这个与狮子王同名的男人刻在了脑海里。

而事实证明，辛巴的词也从来没有令我感到过失望。

19年年底，他发布了一张专辑，《身份不详》。

初听这张专辑，有一首迟迟没能达到评论999+的歌曲成了我的首推——《捕风者》。

“对，我没有综艺命，但无法忽略作品带给你的冲击性。那些色彩和手笔从未消散在风里，浪漫的说唱界的宫崎骏”。

“所谓获奖也罢，落榜也罢，至少有些过程还能用笔写下”。

能够直面曾经的挫折，写下这样的歌词，需要的不只是调整好的心态，还有一次次重整旗鼓的勇气。

而在这次的节目里，他的首秀歌曲也同样来自于这张专辑，比起感性柔软的《捕风者》，《三个火枪手》无疑是更适合比赛的一首作品，短短90s的时间，从flow到律动再到台风和punchline，辛巴再一次向我们展现了如何完美的将技术与表达融为一体。

“晋级名额不够用，做被遗忘的某某某，无需迎合于受众，让评论数+999”。

“靠流量获胜么，那么我们拒绝榜单，拿你赚快钱的公司我早与他们一别两宽”。

从2017到2020，辛巴依旧“不是球场上大呼小叫的那一个”，但也始终做到了“比任何人都要坚韧”；他依旧在用自己的角度观察和描绘着芸芸过客，也始终在笔触下探寻和诞生着一次次的“文艺复兴”...

在乘风破浪之后再回首，他还是没学会怎么去主动制造争议，不到50W的粉丝数也不知能否算得上摆脱了那“微薄”的标签，那场在《新说唱》的淘汰令大众知晓他的《亿万光年》多费了些时间，那不会配合“规则”的性格令他的《身份不详》依然没能做到歌曲的评论悉数过千。

但那又如何呢？

对于真正的金子而言，“火”只应该是个《时间问题》，而这一次，我希望有更多的朋友能看到他歌里闪亮的思想价值。

毕竟“不被看好的梦它才有实现的价值”，对么？

二、安迪LilAndyKTA

小安迪的出场似乎总是会引来一些争议。

无论是在那首号称是“中文说唱史上最快快嘴”歌曲的评论区的众多提及，还是在他在节目里演唱《RPG》时满屏飘过的弹幕，都总是会产生两种截然不同的声音。

的确，“唱的快”、“Diss猛”是挂在他身上最被大众所熟知的两个标签，而关于如何看待“快嘴”一事，小安迪也曾经在“浪Wave”的节目里给出过自己的答案。

“光说得快肯定不是好的，因为你flow不能乱快，你得要有章法。所以我觉得快嘴更大的一个技巧是在于你的一些切分、停顿还有如何融入beat的结构，这才是比较难的地方”。

小安迪也的确是在这样做的，他不断地刷新着自己的极限，弥补着自己的不足，而最好的例子便是他在活死人2018年cypher中的那一唱段。

但仅仅是“快嘴”，显然并不能代表他的全部。

就像JD在节目里说的一样，他不是说唱的“工具人”，他也有很多温暖的一面，他也在生活中很有色彩，其实小安迪也亦是如此，而这也正是我喜欢他的原因之一。

我第一次触碰到他的柔软是在《单孤》。

“可能是有人向往的生活，但选择和我一样请你先斟酌，我失去太多曾经怨声又载道，每次完美出手自信却被无情的盖帽”。

“千万别学我，好好拿到毕业证再说。You never know the rules，除非你家产富可敌国”。

在一个人人都在歌里比着技术炫着富的快餐时代，能有一个人站出来用作品做出这样的表达真的太难得了。

毕竟比起不负责任地帮你的未来规划“画饼”，愿意帮你避开成功的陷阱，并呼吁你先学会爱自己的人才更为可贵对么？

另一次令我记忆犹新的触动是在今年春末，一首深蓝儿童新专辑中提前放出的单曲率先步入了我的歌单收藏。

《不好意思让你失望了》。

如同歌名一般，这首歌的歌词看起来充满了“妥协”与“失望”，但当我戴上耳机沉浸其中之时，竟有了种与AR的《AnotheR》如出一辙的感受。

“坐以待毙不如头可断，但遗憾列车不停站，呼啸而过身边有谁陪伴，青春溜了招呼没打就挂断”。

“如今我没勇气头铁和谁对抗，被质疑声压弯的脊梁”。

我想这首歌不仅是深蓝儿童对自己某一阶段的审视，也是送给我们每一位听者的一份礼物。

在我看来，其实就像深蓝儿童作出退出“活死人”的决定一样，他们只是选择了一条更适合自己发展的路线，这个选择无关对错；同理，在音乐风格方面，小安迪也只是没有选择去向下兼容罢了。

不去随着潮流迎合受众，而是去开辟一条独属于自己风格的道路，这是一件多么酷而潇洒的事啊。

三、BlowFever

我之所以选择把Blow放在最后来讲，是因为他比安迪和辛巴的情况都要特殊一些——他是本有一个绝佳的机会“大红特红”的。

在第二季《中国新说唱》，Blow一路杀到了“9进6”的那个晚上，虽然被同队的那吾克热淘汰，但那首《旋转椅》的洗脑和流传程度却远远地高过了对方的《漂Part2》。

但在18年的节目播出后，他却只是发了首《112%》作为对争议的回应，便突然地“消失了”。

这种做法让我想起了杨天真曾在节目谈到旗下艺人李现的那段话。

“李现在去年红了之后，他那会儿的每一天都可以换成很多钱，但他选择了去健身房，去学习日语和英语，为后边的戏做准备。所以在你最红最有势能的时候，你要用的方法不叫变现，也不叫沉淀，而是要把时间精力花在让自己增值上面”。

Blow的做法亦是如此，他选择了在相对“最红”的时刻藏了起来，完全放弃了对那块商业蛋糕的争抢，而是去潜心地钻研作品，坚持自己更新、更前卫的内容输出。

但比起李现的2000w，仅有19W微博粉丝的Blow做出这种与流量至上的时代相背离的举动则无疑更加需要勇气，因为当他再度归来之时，他所能倚靠的东西，将只有自己的作品而已。

而偏偏Blow的音乐，又总是那么的超前。

谟老师就曾经在节目中提到，Blow Fever其实更像是rapper的rapper，因为很多rapper都在音乐理解上面受到了他的影响，且对他的作品无比喜爱和尊重。但由于Blow的音乐理解过于欧美，导致普通老百姓中的大部分人反而不太能get到他的音乐。

事实也的确如此。

所以尽管那首进入譶榜前9，并助他击败Oliver晋级的《Ball》是一首三年前的作品，所以即使这场对决最终产生了一个很有说服力的结果，但在弹幕和评论区里，依然充斥着很多类似“不服”的标语。

对此，我想分享一段我的亲身经历。

十年前的加七君还是个懵懵懂懂的初中生，偶然间购得了一张录有狗哥《请拍手》的盗版CD（年少不懂事，请勿效仿），从此在我的心中打开了一扇新世界的大门。

那时的我听的是一种状态，我根本不懂何为双押、跳押，只是在把它当做一个发泄的出口，而《差不多先生》和《Kim》则成了我最常光顾的对象。

但当我在13年认识蛋堡之后，这一切有了翻天覆地的变化，我才明白原来说唱还可以这么去玩，也终于感知到了“押韵”产生的魔力。

再后来随着年龄渐长，偏硬核的曲风在耳机里循环播放的次数愈发减少，取而代之的是，我开始更多的关注“wordplay”、“flow”以及歌词内容的表达。

于是又有一扇扇新的大门在我面前敞开了。

从《时间杀人事件》到《WOW》；从《udA》到《神话》；从《消失的爱人》到《AnotheR》；从《诗人说梦》到《霓虹》...

当我把眼界放得更宽，涉猎的风格开的更广之时，我不仅收获了“黄金”无数，也见证了众多rapper的音乐成长。

当你在一刹那突然领悟了一种风格的魅力，感同身受到一段verse表达的内容之时，那种仿若“被击中”的快感真的会令人难以忘怀。

“没人跟着起舞我们怎么革命”，这句蛋堡在十年前写下的歌词，时至今日依然受用。

当这个文化已经在国内积累了一定的受众基础，当有越来越多的rapper开始思考如何向前继续开拓创新，我们又为何不跟着再“起舞”一次呢？

所以如果可以，不妨尝试一下加入这个阵营，试着去理解到更多种的音色、flow和vibe，至少这种对说唱音乐审美的拓宽一定不会是一件坏事。

更何况也许那在几年前你完全无感的风格，已经成了你在这一刹那最完美的契合。

于我而言，则是对Blow的每一次出场都报以了极高的期待，因为他总能让我看到一种说唱“最应该是”的样子，他似乎从来不在乎节目或媒体会给他贴上个什么标签，他只是在做最干净、清澈、纯粹的音乐而已。

而这也许就够了。

这里是自媒体人加七君，给你我的温度，期待你的关注~

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