安顿好父亲，回到杭州，想着还有几天可以熟悉曲子的，不曾想第二天就生病了，躺了四天，临出发时，我担心没有好的状态去学习，助教周喆说，你就当去聚会，放松一下，不要把大师课当成大事，听了这话，我这个学童就放松了很多。
缦学堂的松，时时处处，没有一种逼迫，也没有一个要赶的目标，每个人都可以在他自己的状态里慢慢滋长。
第一堂课，巫娜老师如常带领大家静坐15分钟，当眼睛闭上，觉知呼吸，开始看到自己的念头在向外跑，听到义工来回走动的声音，课室外蛙叫鸟鸣，闻到空气中因下雨而潮湿的味道，感觉皮肤上掠过一丝丝的凉意。
入学功夫，须是静坐
倾刻间，发现即便是经常练习静坐，在看听嗅尝触的每一个当下，要守住自己的心，不被外在的环境所侵扰是很难的，只是在一次又一次将念头从外在事物拉回到呼吸上的过程中，念就像树的根在慢慢生长，慢慢的越来越有力量，守护着心不乱跑。
学习之前先静坐，就有如将洪流中摇晃不安的心，复归于平静，当心的杂乱能止息的时候，便能看清事物的本质，自然而然的，清明又愉悦。
静坐是缦学堂学琴的入门基本功，正如宋朝朱熹曾说：“入学工夫，须是静坐。静坐则本原己定，虽不免逐物，及收归来，也有个安顿处。”
将身心安顿好，人踏实了，出音也是实的，只是这功夫，自不是一日之功，须得勤练不缀，在呼吸的绵长里，日渐念念分明不流失。
知止
老师说，静坐是弹琴前收摄身心的一个门，是真正的进入内在去修心性的部分，对现代人来讲，习琴就是给自己一个机会，断绝外在发生的源头，观自己。
观自己，静坐是一种观，在人前弹琴是另一种观。
最后一堂课是汇报演出，我们小组推我上去演奏，师兄师姐帮我捋了每一句要调整的细节，本想着平时都不太紧张，这一次也不会紧张的，但是临上场时，脑子里想着一堆的细节，一丝不安开始冒出来。
从未如此清晰的在弹琴时观察到自己的心，紧张从弹《关山月》的第六个音“掩”开始，平时大拇指落指是随着呼送尽而一起落下，而在那时，呼还未送到一半，就提前落指了，那一刻，心一刹那的紧张，促成了这个提前，从而使下一个音的呼吸提前，心的速度随之加快。
心一快，手就慌，连撮应该架在哪根弦上都忘记了，轮指还未定好就送出去。看到紧张的心，想要平复，但是那个力量停不下来，这才切身体会到，心不安住，琴无法安顿，心虚则音不实，那个不安，是因没练到而产生的不自信，功夫的练就，到了就是到了，没到就是没到，真实不虚。
弹完的时候，心生惭愧，加入终身缦客不但没有更加精进，反而成为了一个不好好练琴的条件，那个“遇见古琴，遇见更好的自己”，影响多一个人走进古琴的愿望，变成了虚谈，自己的心性和琴没练好，只能是以盲导盲。
不禁反问自己，当我弹琴时，我在弹什么？那个紧张的背后是什么？为什么要在短时间内记住那么多的细节？为什么不可以象平时一样弹琴？
那些紧张让我照见了深埋底层的自我㥓恃，对想要弹好、获得认可的那个“我”的期待，对弹不好的那个“我”的不接受。
当那个“想要”一出来的时候，心就被带跑了，“想”里面有期待，有抓取，不自然，人琴分离，弹的自不是古琴，而是一堆的杂念，这和弹古琴的真正要义“返其天真”相去甚远。
如何去掉那些自我㥓恃，那些期待？何时心手相应？老师的方法已经毫无保留的给了我们，不信的人没有手，如入宝山空手而归。
不着急，给自己十年的时间，相信循着老师的路径一直走下去，会打开生命的宝库，收获很多珍宝。仅仅只是需要自己去实践，去弹琴，一直不断地弹，在那个过程中，不断地觉察，不断地自我观照，不断地去修正自己的心和行，那样的生命，每一天，都是有意义的，都是在导向自我完善和安定。
正如洁云师姐的来信：让自己立起来。
是的，就这样立。
终有一天，弹琴非弹琴，而是一种自然而然的存在。
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