这学期故事爸爸妈妈进课堂的主题不少家长选择了历史、人物等题材，所以这次我也选择了自己最喜欢和欣赏的画家之一文森特∙梵高的故事与小朋友们大朋友们们分享。这次故事的主题我取名为《星夜下燃烧的向日葵——梵高》，众所周知，向日葵喜欢太阳喜欢向阳，那么为什么我把向日葵和星夜放在一起取了这样一个题目呢？请孩子们带着这个问题往下听。
我们经常能在书上或者生活中的印刷品上见到一幅画，那就是梵高画于1889年的布面油画、现收藏于美国纽约现代艺术博物馆的《星夜》，无论学过绘画与否，热爱绘画与否，我们都会说，“啊，这幅画好熟悉，我在哪里见过”。
左上为1889年《星夜》，左下为1888年《罗纳河上的星夜》，右为《自画像》
梵高于1853年3月30日出生于荷兰，是后印象派代表画家之一。梵高对20世纪的野兽派与德国表现主义有重要影响。梵高27岁开始他的画家生涯。他于1890年7月29日去世，去世的时候只有37岁。在他生前的最后十年间，却创作了超过2000幅画，包括约900幅油画与1100幅素描，他是高产而勤奋的画家。
这里和孩子们解释了两个艺术流派的名词：印象派（Impressionism）和后印象派（Post-Impressionism），以及它们的代表画家和作品。也分析了印象派和后印象派的区别，即印象派表现的是眼睛直接看到的东西，表现非常客观的东西。后印象派从印象派发展起来，是第一个西方现代艺术流派。后印象派艺术家将绘画的形和色发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容，用主观感受去塑造客观现象。后印象派的另一位代表人物“现代艺术之父”塞尚认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。”
我是一只可爱的猫头
接着讲解了梵高画风演变的六个时期初学、纽南时期、巴黎时期、1888-1889年鼎盛的阿尔勒时期、圣雷米时期和最后的奥维尔时期，一起感受了梵高从第一幅主要作品《吃马铃薯的人》深沉阴郁的笔触到生前最后一幅作品《麦田群鸦》黄蓝明亮用色对比的巨大转变。又一起欣赏了梵高的经典风景画如《收获景象》、《曳起桥与打伞女士》、《有丝柏的道路》等，从画面中我们可以看到梵高漩涡画法点彩技法，具有律动生命感，通过描绘自然来表现自己复杂强烈的感情和内心。
梵高十分迷恋东方日本浮世绘中鲜明的色彩运用及平面化的空间感，这对他自身创作有极其的影响。他曾经多次临摹浮世绘，并在自己的作品中体现，所以和孩子们解释了日本浮世绘这种画风的由来和特点，并将梵高临摹所作《梅树开花（日本趣味）》和日本浮世绘画家歌川广重的原作《名胜江户百景·龟户梅屋铺》进行了对比。
左上为《有丝柏的道路》，左下为《唐基老爹》，右1为《收获景象》，右2为《曳起桥与打伞女士》 ，右3为《桃园花开》，右4为《麦田群鸦》
说到梵高的人生经历，有两个人对梵高有重要影响。一个是梵高的弟弟、知己与灵魂之友提奥，他是梵高生命中最重要的人，他不断给梵高经济支持和爱的鼓励。另一个是一开始时与梵高因艺术结缘而惺惺相惜、到最后又因性格不合而分道扬镳、也是后印象派三杰之一的高更。我给孩子们看了梵高给弟弟提奥的信件手稿和与高更的合影，以及梵高与高更一起生活时梵高所画的《黄房子》、《阿尔勒的卧室》，一起和孩子们欣赏了梵高的代表作《夜晚露天咖啡座》、《夜间咖啡馆》和现在的实景。
左上为《夜间咖啡馆》 ，左下为
《阿尔勒的卧室》 ，右上为《黄房子》，右下为《夜晚露天咖啡座》
接下来花了较多的时间和大家一起赏析了梵高的名作《向日葵》系列，一共有11幅。四幅《被剪下的向日葵》用色偏暗，而到阿尔勒时期创作的七幅《向日葵》则用色活泼大胆，画面上花瓶里的向日葵有三朵、五朵、十二朵、十五朵，2015年日本动画片《名侦探柯南》以梵高《五朵向日葵》为题材创作了《业火的向日葵》的电影，这幅画已毁于二战。一并欣赏了梵高的名作《鸢尾花》、《杏花满枝》、《白玫瑰》等近景油画。
梵高去世以后，他的画被人追捧欣赏收藏，价格高昂不菲，实际在他生前唯一只卖出去一幅400法郎的画《红色葡萄园》，他无人赏识、鲜为人知，一生坎坷曲折，生命短暂。他去世后的百年，他的《加歇医生像》却拍出惊人的天价。“他们以后一定会记住我的作品……在我离开这个世界之后也一定会书写我的人生。”这是梵高1885年写给朋友的信中说的话，他的话的确被应验了。
左上为1888年《十二朵向日葵》（慕尼黑版），左中为1889年《鸢尾花》，左下为1888年《红色葡萄园》，右上为1890年《杏花满枝》，右中为1887年《两朵剪下的向日葵》，右下为1890年《加歇医生像》
准备讲故事的PPT时，我查阅了不少书籍和资料，其中有两本适合孩子们阅读。一本是美国著名的儿童教育家、卡尔弗特第一任校长维吉尔·M·希利尔所著的《希利尔儿童艺术史》。另一本是台湾著名画家和作家蒋勋所著的《写给大家的西方美术史》。关于梵高的传记很多，值得推荐的是于2017年6月12日在法国昂西国际动画电影节首映、同年12月8日在中国上映的数字动画化电影《至爱梵高Loving Vincent》。
梵高是这么谈艺术的:“一个劳动者的形象，一块耕地上的犁沟，一片沙滩、海洋与天空，都是重要的描绘对象；这些都是不容易画的，但同时都是美的；终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。”他热爱艺术，即使在贫病交加中也坚持着自己的理想，画着自己的梦。因为时间关系，最后准备了一个问题来不及问孩子们：如果你热爱一件事，愿为它执着终生，但也许价值回报很低，就像梵高生前不得志，你是否应该坚持内心还是放弃？或者说是不是应该用金钱价值来衡量自己所做的所热爱的？这是一个关于人生的问题，其实没有答案，孩子们可以想想。关于梵高割耳和自尽的内容，因为孩子们的年龄关系，还理解不了，所以讲故事时我有意回避了。当年高更离开梵高远走南太平洋的塔希提岛，晚年时他画了重要的代表作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，这幅画的名字本身也是个哲学问题，其实我们每个人也都可以想想。
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