爱情是一张画
1、《绿衣女子》
作品：《绿衣女子》
作者：克劳德·莫奈
年份：1866年
材质：布面油画
尺寸：231cm×151cm
馆藏处：德国不来梅艺术馆收藏
为了赶上年度官方沙龙展（这个平台很牛逼，可以靠它出名），莫奈用短短四天完成这幅《绿衣女子》，并且意外的受到好评，这幅画当时引起过争论，
在色彩或是姿态处理上更多是显示莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，使得他赋予这个女子的动势和她的裙子上光的颤动。
相比过去以贵族男女为主角的画作，莫奈的这幅画有很大的突破，首先卡米耶(莫柰未婚妻)不是贵族，不过是一个普通人家的女孩子，站在一个角落里，穿着一件平常的衣服，随意摆着一个动作，在当时显得的非常的新颖。
爱情是一张画
2、《打阳伞的女人》
作品：《打阳伞的女人》
作者：克劳德·莫奈
年份：1875年
材质：布面油画
尺寸：100*81
馆藏处：华盛顿国家美术馆收藏
一个风轻云淡的早晨，莫柰和妻子卡米耶及长子一起在草地散步，走在后面的莫柰轻轻叫着妻子的名字，妻子回眸一笑，这一刻深深印在莫柰的心中，于是就有了这幅画。整幅画用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉，也表现他当时幸福的家庭生活。
此画很好地捕捉光影瞬间感觉，画中卡米耶面部和上半身都用较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与衣裙上向光一面的光影形成对比，卡米耶摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
爱情是一张画
3、《红围巾：莫奈夫人像》
作品：《红围巾：莫奈夫人像》
作者：克劳德·莫奈
年份：
材质：布面油画
尺寸：
馆藏处：
据说，这张画莫柰整整画了10年(1868—1878年)，卡米耶在32岁得绝症死去，只有这幅画陪伴莫柰度过最难过的时光，直到他老死……
透过玻璃门，光线柔柔的照进室内，卡米耶回首望向门内……门向左边略微向外打开，仿佛门会被马上推开……但门把手以上门缝已经不见……也许这扇门根本就打不开……整扇门是十字架的造型。
再看这两扇窗帘，左面的暗淡，向下拉起，下部似乎是被粘黏在墙壁上。右面的轻盈，明亮向上拉起，很像墓碑的形状。
门外的卡米耶用忧伤而怜惜的眼神望向画者……她手中的遮阳伞柄之上的伞头呢？也许因为这个场景本来就不真实。
4、莫柰和他的妻子卡米耶
1865那年，莫奈25岁，卡米耶18岁，因为《草地上的午餐》巨幅画作，他们在塞纳河边相遇，那时卡米耶是他的模特，二人一见钟情并深深相爱，但莫柰的父亲，不赞同这门婚事，他断绝了莫柰的所有经济来源。
清贫的生活，并不能让他们分开，反而让他们一起承担苦难，无论生活如何的艰难，卡米耶总是默默支持着莫柰，甚至在未婚的情况下为他生下孩子。
而莫柰也深深爱着卡米耶，莫柰一生画过很多人物画像，但真正画的女性只有一个，就是他的第一任妻子卡米耶，
在莫奈缤纷浪漫的一生中，卡米耶却扮演了一个最浪漫不起来的角色。她与莫奈在一起的日子里充满困顿、挫折，直到盛年病故。这位在画中婉妙华美的女子，生前不曾拥有一件首饰。入殓时，莫奈将一枚刚刚从典当行中赎回的奖章挂在她的脖颈上，作为最终的安慰。
不过我觉得，那些艰难的日子并不妨碍卡米耶满心欢喜，真爱、阳光、草地、花香，大自然赋予的一切美好都是免费的，不是吗？
莫柰成名，再婚，但他从不曾忘记过卡米耶，他死后和卡米耶葬在一起。
这个世界是有真爱的，二个如此不同的人共同经历苦难，在艰难中互相扶持，共同前进，他们是情人更是朋友和伙伴，他们之间有感情，更有兄弟一样的不离不弃的义气，他们没有什么合适不适合问题，而是因为相知，相爱才会互相体谅和理解。
爱是一个人的事，但也是二个人的事，莫柰深深爱着卡米耶……
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