《雪国》

（现代派作家都读了哪些书之十一） 

        比起大江健三郎和村上春树，他们的前辈川端康成更值得研究和赞赏。他的影响是跨时代的，被称为“新感觉派“。但不管是这派那派，总之是现代派。现代派相对十九世纪现实主义文学是一种新的创作理念。然而……但是……可但是，如今它也成为传统了。艾略特说，“现代派是离我们最近的传统。“

　　《雪国》只是一个中篇，和另一个短篇《伊豆的歌女》收在同一个集子里。我重读这本集子，从作者精心为我们提供的某些情境中，能够感受到它们共有的美感。《雪国》无论是故事还是语言，都让人觉得轻淡飘浮。这与我们崇尚的富有张力的语言、结实的故事恰好相悖。作品的故事性非常淡薄，人物形象朦胧，只有远近的景色被作者不断的募写而变得很清晰。仿佛是一幅画。作者力求表现出人物的柔情蜜意加上雪国清峻明晰的氛围，结果就造成了缠绵绯侧的风格。在这两篇作品中，除了妓艺之外没有别的生活，除了甜软无力的情欲之外没有任何内容，除了雪国的风景之外没有任何环境描写。它用笔之轻、信息量之小、感情之单纯，不能让人满意。

        可是你读后就是忘不了它。

        有人说川端继承了“源氏物语“的风格。但就画面而言，我觉得与“浮士绘“更接近。永井荷风写过这样一些话：我非是威耳哈仑似的比利时人而是日本人，生来就和他们的命运及境遇迥异的东洋人。使威耳哈仑感奋的那滴着鲜血的肥羊肉与芳醇的葡萄酒与强壮的妇女的绘画，都于我有什么用呢？呜呼，我爱浮世绘！　

　　如果单从作品来看，我们有理由说川端康成无论从创作构思还是思考内容，都极趋简单，除了作者心灵所感的东西之外，无意于再表现更多的含义。这样，我们就发现了川端的奥秘：他的作品全部的价值显现就在于“单纯”。也可称为“纯粹”。而作品的纯粹，是来源于作者心灵的纯粹。川端说过，“小学生作文乃万物洁静之源泉。”这种见解如果不是作做之谈，那就肯定有大深意。实际上，在所有评介川端的文章中，这种见解是一致的。日本作家小林秀雄说：“川端氏的胸底是那么冰澈空旷，我以为这是应该特别珍重的空旷。他不是生存于自我，而是他人的生命在这空旷中发出一种光亮，因而他是永恒的。”长谷川泉说，“要欣赏《雪国》中那深邃的含蓄，需要人生的年轮……”

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