冒雨去中华艺术宫看展，展览名称是“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”。
中华艺术宫很少打广告，此次不知为何，铺天盖地都是介绍这次画展的，我特地挑了一个非周末，而且是雨天去，也是不得了的人，感慨中华艺术宫终于有人气了。
展览分五部分，第一部分是主题演绎区：
透过理论与文献资料，对林风眠与吴冠中艺术探索的共性加以分析梳理，围绕“中西之调和”“笔墨的转向”“为人而艺术”三大话题，展现二人在各自历史时空下面临的困惑、困难、奋斗和选择。
第二、第三部分分别为“林风眠”与“吴冠中”个人展区：
每个画家还共有两个展区，以二人时空背景及理论思考为线索，依循各自创作生涯阶段呈现不同创作题材专题，充分展现他们独立探索出的国画现代化转型道路。
在两大展区可直面两位大师的原迹笔墨，也将获得“向左走遇见林风眠，向右走邂逅吴冠中”的乐趣。
林风眠的展区包括了其最为人熟知与喜爱的仕女代表作如《捧白莲的女子》《青桃盘仕女》等；最具有辨识度的芦塘鹜鸟类作品如《鹜群》《芦苇孤雁》等，最绚烂浓郁的秋林风景如《溪流》《秋》等。
展厅还展出了他解放后主旋律作品如《轧钢》《农妇》等，是他在上海深入生活为劳动者写照的现实主义创作成果。
吴冠中展区囊括其各个时期的代表作品，包括早期留法归国时的作品以及对油画民族化积极探索时所创作的多幅作品，还包括成熟时期面貌最新、影响最大、最具现代精神的一系列巨作，包括其绘画生涯中关键性突破之作《长城》，代表他在艺术实践上有重大突破的水墨作品《情结》，最具有鲜明个性的《狮子林》等。
吴冠中生前最后一幅作品《最后的春天》也在此次展览中。
第四部分是流风余韵：
透过艺术家赵无极、朱德群、吴大羽、关良等与二人密切关联的师友、同窗等艺术家作品，以及国内外知名人士对他们的高度评价，突显林风眠与吴冠中的艺术影响力和思想辐射力。
第五部分是生平文献区：
这里呈现二人的艺术年表及书信、报纸、照片、书籍等各类文献资料，包括教育理念和贡献，以及理论著作等内容。
展览内容浩如烟海，几乎每一幅图都有扫码解说，只可惜我时间不够用，下午三点半的，只能匆匆略过了。
我个人喜欢林风眠多一些，他笔下的仕女画是最有内涵，最为恬静的，而且，即便是创作的是特殊时代内容的劳作妇女，也是椭圆脸，眉眼弯弯，始终笑靥如花。
至于吴冠中，我没明白和细赏，他的点点线线圈圈，太过于纠结了，虽然他很有想法。至于那些有名的江南水乡画，我好像看到不多呀，以后有机会再来。
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