第一次读李碧华，还是在上大学的时候。
那个年纪，稀里糊涂地读了很多小说，但李碧华的故事从来不曾和其他混在一起，可见辨识度之高。
过了这么多年后，还是忍不住收了一整套。再读虽然感受、理解又完全不同了，但仍然还是很喜欢。
内容可能并不极度深刻、具有启示性，但绝对属于“读后不会觉得浪费了时间”的那一类。
1. 这是更好的李碧华。
这本书并不厚，读的时候一直觉得，才华可真是个好东西啊。有了它，随便做什么都比其他人做得好。
二百多页的小说，也讲完了半个世纪的故事。干净利落，写尽世事变迁、百转愁肠。
该感人的地方感人；该揪心的地方揪心；该撕心裂肺的时候撕心裂肺。
有种什么都没在怕的样子，文字都有一种豁出去的劲儿。
小说这样开篇：
“婊子无情，
戏子无义。
婊子合该在床上有情，
戏子，只能在台上有义。
每一个人，有其依附之物。娃娃依附脐带，孩子依附娘亲，女人依附男人。有些人的魅力只在床上，离开了床即又死去。有些人的魅力只在台上，一下台即又死去。一般的，面目模糊的个体，虽则生命相骗太多，含恨地不如意，胡涂一点，也就过去了。生命也是一出戏吧。”
一开头就让读者知道了，这部小说感情主角的身份是“婊子”和“戏子”。但全书把二者塑造成最最有情有义的人。
（至于文革期间被批斗时互相揭发那段，真的算不得数的。在那种环境下说的话，而且也都算实话，真的再正常不过了。不信去看看余华的《兄弟》上半部，才能明白人可以狠毒疯狂到什么程度。）
时间跨度从一九二九年写到一九八四年，荡气回肠的史诗感有些出来了。
有时觉得，好的作家就如同文字的魔术师。
据说魔术的基本招式就那几种，但一位好的魔术师会各种排列组合，运用创意去设计自己的魔术展示方式，以达到最震撼的舞台效果。
文字也是如此。
同样的文字，经过作者之手排列组合后，不仅有了颜色，还有了味道。上一个用文字让我有这种感觉的作家，是张爱玲。
这样的李碧华更好。比《饺子》那篇里，写到香港户口什么的要好。
不是说小说不能写政治，李碧华这么聪明的人，不可能不知道怎样的文字是好的。也不可能认为读者傻到看不出来。
作者如果总想着在好好的作品里，夹杂生硬的政治隐喻什么的，读者会出戏，影响的是作品本身的精致。
事情不做到极致，还不如不做。
这篇写了很多包括文革在内的政治事件，我觉得很顺，不刻意也不偏袒，既克制也完全写出了疯狂分裂感。
分寸感拿捏得非常好，既点到为止，又不会敷衍。
不知道这和写于97年之前是否有关系。
2. 他真的爱他么？
表面上看这是一本描写同性苦恋的故事，但从头到尾读下来倒并不觉得具有代表性。
因为这并不是一个成年人，在自由意志选择下的结果。
总体看下来，“虞姬”程蝶衣苦恋霸王“段小楼”，应该主要是下面两个原因造成的：
一个是童年的经历。
九岁敏感执拗的小豆子（程蝶衣），被“暗门子”（妓女）妈妈交给戏班子走了，手上的“六指儿”又刚刚被剁掉。
老实说，我在大学的时候读到这段，觉得惨，但更多的是看热闹的心态，情节当然越激烈越好。
但现在重读这段，自己也有了孩子，真的是能哭出来。因为双方的感受都体会得到。
妈妈剁了孩子的手指，只为了送进戏班这个她认为的“更好的出路”，转身就走不敢回头。生活要绝望成什么样，才能在和骨肉分离时连流泪都变成一种奢侈。
尤其要说的是孩子的恐惧。
可能普遍观点认为小孩子是无忧无虑的，其实不是的。
当你有了孩子，有机会近距离观察一个生命的成长时，会发现孩子的眼神中经常会因为周围环境、人员、甚至大人表情的变化，流露出一种不确定和讨好的感觉。
这可能是一种生存的本能。
因为一个生命的成长，要通过依附成年人多达十几年才能完成。成长其实是一件很艰难的事，不如通常描绘得那般轻松。
而如果生在乱世，又孤苦无依，真的是难上加难。
这时候的小豆子，身体疼痛，心里恐惧，又身处一堆欺负他的陌生人中。真的是看得心疼的不行。
当妈的如果不是实在没能力保护他了，又怎么可能走这一步。
这时，师兄小石头（段小楼）出现了，让他看到了仅有的一点温暖。
从此以后，他成了他新的保护神，进而产生了占为己有的依赖。
第二个原因是京剧曲目中角色的设定。
师兄小石头会唱戏，可他戏和人生分得清，只是戏里的“霸王”。
但小豆子可能天生就是吃这碗饭的，觉得戏里戏外的他都是“虞姬”，达到了“心中有戏，目中无人”的人戏合一的境界。
所以才导致了半个世纪的痴缠。
可以说他是更好的“角儿”，或者说他只能这样。
一生身不由己，这是他唯一的精神支柱。
人总需要个理由活下去不是么？
所以，他爱的未必是他，不过是心中一个拼命想要抓住的幻影罢了。
不然，不会在戒大烟万般痛苦时抱着情敌菊仙喊“娘”；
同样，也不会在文革后，按照组织安排娶妻。
看得出，与其说他需要一个情人，不如说他太需要一个疼他的亲人了。一点点温暖，就足够他奋不顾身地扑上去抓住，管它是爱情还是亲情都不重要了。
可能他一生都是迷惑的，不知道自己到底是谁。
不知道为什么，虽然说李碧华写的是痴男怨女，但总感觉，里面的女性角色，哪怕是舞台上扮成女性的男性，都更加的勇敢些，对于爱情更加豁得出去。
可能作者认定，爱情在男人的世界里注定不会是全部。
整本书都觉得文字特别好，开篇尤其好，因为开篇很难，全书的基调就靠它。
寥寥几笔，就把老北京天桥的表面繁华喧闹、百姓实则飘摇无依的状态勾勒出来了。连带把男主如何被妈妈送进戏班，认识了纠缠一生的师兄的情景也全介绍完了。
所以说，文字真的不是写得越多越好。就如同感情中，不是付出越多，就一定回报越多一样。
之前一篇写过，看《1Q84》时，作者写了那么多，我也没感受到青豆的惨和她与男主间的爱。
除非特别深刻的主题，如果没有特别需要，作者总是讲道理的话，让人觉得他对自己和对读者都缺乏信任。
不相信自己能写清，也不相信读者能读懂。
3. 电影与小说都是好的。
李碧华的作品，都是极好的影视素材。文字自带一种浓墨重彩之感。
这种题材加上电影画面的唯美和凄绝，自然是锦上添花。
如果先看了电影，再来看小说，可能会觉得冲击力不强。
因为看小说时，总是会不自觉地代入电影中的演员形象。当然也是演员诠释角色太到位的原因。
但小说有小说的好处。特别是没看过电影时。
我上大学时，爱古龙爱到不行，大半是因为古龙描写美女描写得实在太好了。
真的就是仙女本仙。每次看完他的描写，我都忍不住去想，到底得美成什么样啊？某某和某某，到底谁更美一些呢？
可是后来看了电视剧，不管里面的女演员用谁，都觉得不是那个样子了，很失望的感觉。
毕竟女演员再美也是人，和仙还是有距离的。
小说的优势就是这个，给了读者很大的自由想象空间。
不管是这本小说本身，还是改编的电影，都很出色，两种艺术表现形式，就不放在一起比较了。
4. 李碧华的好，年纪越大越知道。
小说的结局和电影完全不同。
电影虽是悲剧结局，但有一种出气了的感觉；而小说的结局，更是往内走的憋闷感。
虽然会让人不舒服，但真的很佩服，也很喜欢。
觉得作者是懂人生的，懂活着到底是怎么一回事儿。
这才是真正的人生啊！
人生的苦不全是琼瑶剧中横冲直撞的嘶吼、与全世界为敌也在所不惜的激烈、一言不合便言生死的决绝。
真实人生的苦往往是目标不明确的敌人、压抑到不知道该恨谁的阴郁、拼尽全力也无法得偿所愿、痛彻心扉也无人能懂的麻木感。
最终，时间抹平了一切：你爱的、你恨的、你想得得不到的、你不想接受却不得不接受的……
所有的不甘和爱恨彻骨都会变迟变钝，最后全部化为想说又说不出的一声叹息。
这种洞察世事和人心的李碧华才是我所爱和佩服的。
也是十几岁时的我无论如何也读不出哪里好的。
“帝王将相、才子佳人的故事，诸位听得不少。那些情情义义，恩恩爱爱，卿卿我我，都瑰丽莫名。根本不是人间颜色。
人间，只是抹去了脂粉的脸。”
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