在杭州路演现场与观众分享拍这部电影最想表达什么时，导演万玛才旦说：“可能我真正想传达的就是，一个在慈悲基础之上的，真正的，更广泛意义上的施舍。”
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有了他定的这个基调，你才能真正理解了整部电影中，每个人做的决定——
司机金巴撞死了一只羊，并没有拿去卖钱，而是必须要给羊超度才能安心；
要送给相好的一只羊，只能市场去买别人杀好的，自己撞死的却不能送；
杀手金巴看到了仇人的家人和孩子，仿佛当年父亲被杀时的自己，下不了复仇的狠手；
司机金巴在梦里，替杀手金巴完成了几十年追寻而终不得实现的复仇......
万玛才旦说：“这些，都是施舍”。
不得不说，在从写实里化虚，在叙事中寓意上，万玛才旦是高手，他用这几招，捧出了这个终极主题。
镜头语言凝练深沉，帧帧有意
镜头语言玩得好的导演很少，《撞死了一只羊》可称得上是近年的此类佳作，除了万玛导演，王家卫对镜头的玩味感也在此片中浮现不少。
从片头粗粝的高原风沙感，到酒馆里中世纪油画般的细腻质感，整个电影的镜头语言，缓而慢，不急不徐，在一个意境调性里深沉凝练。
长长的高原之路望不到边，车由近及远的越拉越长，没有你期待的任何突现；
对司机金巴一个人在无人区般的高海拔区驾驶的冗长镜头，恰是一个人长年的、机械般的、原始的、未觉醒的醉生梦死的提炼......
《撞死了一只羊》87分钟，没有一秒废镜头，帧帧耐人回味。
道具隐寓深埋浅出，清晰传递
尤其想说说这部电影的几个重要的道具，它们占据了画面中众多的时长，完成了对整部电影寓意表达的使命：
1、羊：
在空旷无寂的高原无人区，突然撞上一只大白羊，从它出现开始，就牵动了我的心（刚开始都差点以为是悬幻剧向了。）
紧接着，放到副驾上，碰到杀手，抬下来，放到后车斗里，仔细的你一定发现，在两个人坐在车里继续前行的时候，那只羊在车斗里正好在中间的位置，一左一右两人各半张脸，中间是那只死羊随着颠簸而动；
为求内心安宁，司机金巴抱着羊去找寺庙超度，天葬，然后在市场上买了半只羊送给相好，两人亲热的时候，那半只羊也就挂在左面，一直没有出过镜；
这让人难免联想到上一部《塔洛》里，那只在塔洛身上咬着奶瓶吃奶的羊羔。它活着的时候，虽然没有身份证，塔洛活得无欲无求，连身份感存在感都不屑一顾；
它死后，塔洛已经变了，他放弃了与羊为伴的日子，变成了自己口中轻于鸿毛的坏人，无论肉身还是灵魂，都已无处安放。
羊，承载了金巴的悲悯，也渗透着杀戮的无情；
2、墨镜：
司机金巴始终带着墨镜，即使和相好的在一起亲热过后，也要赶紧拿起墨镜带上。
戴上墨镜的他，看到的外界，他人，自己，都蒙着一层固执的黑，
而当最后一刻摘掉墨镜的时候，他前所未有舒心地笑了，连天空的蒙尘也隐去了，连秃鹰也变成了飞机。
戴着墨镜仰天看到秃鹰盘旋时，空中漂浮的是原始、僵固的心结与仇恨；
摘掉墨镜看到飞机划过时，空中流走的是完成使命后的释怀与安慰。
墨镜，是对这个世道的否定，还是对自己的保护？
是对内心安全感的缺失，还是被世俗长久腐化后的麻木？
3、画面剪辑赋予深意，一语多关
当两个金巴在路上相遇，坐进车里，电影的画面变成了一人半张脸，各分两边。
对这个画面这样处理的用意，万玛才旦说：“其实是一个人的两面，通过一个人看清另一个人，或者说是互相去看清对方和自己。”
杀手眼中的司机身上，有杀手的慈悲；司机眼中的杀手身上，也有司机的尿性；
而在小酒馆里，不同的时间，杀手和司机望向窗外，看到的是同样的画面——一只狗走过，一个大人带着一个小孩走过；
听到的酒馆客人说得，是同一件事情，字句不差。
司机经历了杀手曾经经历的，才有可能去梦里，完成杀手没有完成的。
有人说，杀手没有向仇人报复，是因为救赎和解脱。
但真正的解脱，其实是在入梦以后。
在入梦之前，虽然杀手短暂放下了复仇的念头，但那么坚固的传统意识下，他依然背负着没找到仇人时的愤慨与责任，这个重担会因为人在眼前无法下手而变得更加沉重；
对仇人马扎而言，死在杀手手上可能比勉强活命来得更痛快，更能解脱，因为他长达数十年的忏悔并不会因为对方心软而减轻分毫；
直到司机金巴在梦里，完成了杀手要做的事，才给了每个人能真正解脱和放下的可能。
于是，故事走向从现实走进梦里，成全了所有人的成全。
万玛导演口中“一个在慈悲基础之上的，真正的，更广泛意义上的施舍。”也随梦而圆。
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