疫情，大家都知道了，改变了世界，改变了生活。几乎每个人，都受到了疫情巨大的影响，我也不例外。
磕磕碰碰居然已经度过了半年，其间的种种不容易，留待以后再追忆吧——毕竟疫情及其影响还远没到结束的时候。此时，我只想说一件聊堪慰籍的事情：疫情期间，我还能够如常读书。
数了一下，厚的薄的，半年下来，读了22种书，内容主要集中在绘画、美学上。但最重要的一本却是《唐君毅先生年谱长编》。
第01本
【美】米哈里•契克森米哈赖（Mihaly Csikszentmihalyi） 著，张定绮 译《心流：最优体验心理学》（Flow:The Psychology of Optimal），中信出版集团股份有限公司2017年12月第1版
这本不算薄的书可以说是把“专注投入地做一件事会使人快乐”这个道理注水而成。不过第八章《人际之乐》和第九章《挫折中如何自得其乐》中所说的具体原则、方法对我来说还是有意义的，但第八到第十章，跟所谓的“心流”关系并不大。
第02本
孙昌武 撰 《韩愈诗文选评》，上海古籍出版社2017年7月第1版
“韩柳文章”这四个字经常在嘴边轻轻滑过，但我并没有认真读过韩柳的文章，读这本小书，算是补一下课。
第03本
唐君毅《中华人文与当今世界补编（一）（二）》，广西师范大学出版社2005年11月第1版
这两册是从去年开始读的，跨年了！书中收集整理了唐先生各个时期发表的各种单篇文章（看来是其他书未曾收入的），可以更广泛地了解唐先生思想的各个方面。
第04本
汪丽华、何仁富《唐君毅先生年谱长编》，中国社会科学出版社2018年9月第1版
大儒生平，读之凛然！
第05本
朱良志《生命清供——国画背后的世界》，北京大学出版社2018年8月第1版
内容类似其《南画十六观》，但这本却象一大锅注水的鸡汤，把佛道思想硬套到中国画的欣赏解读之中，用迷离恍惚、表面优雅的字堆积而成十五篇空洞文章，象极了文艺青年的矫情之作。
也难怪，这是为图书市场而策划出来的“幽雅阅读”丛书之一种，策划者的定位是“成长着的中产阶级、知识分子、文化人等图书市场”——朱先生如果持续参与这种写作出版，则将可能很遗憾地“泯然众人矣”！
第06本
孙正聿 《哲学修养十五讲》，北京大学出版社2004年3月第1版
补课。写得非常好，用马克思主义哲学原理把哲学问题分析得很清楚、很吸引人。
第07本
【日】宫崎市定 著 焦堃 瞿柘如 译 《宫崎市定中国史》，浙江人民出版社2015年11月第1版
他者的眼光看中国。作为一本通史，很有可读性，基本上是中国史事的普及性叙述。虽然作者一再声称有自己的史观，比如认为春秋时期存在众多与古希腊类似的“都市国家”、认为西亚文明对西方和东方都有积极的影响、认为宋代是中国的“文艺复兴”时期，等等，但在我看来，这些观念对这本书的基本叙事并没有多少影响。
第08本
宗白华 《美学散步（插图典藏本）》，上海人民出版社2015年1月第1版
经典作品。谈中国艺术意境及诗画空间意识部分对我有很大帮助。
第09本
【清】石涛 著， 吴丹青 注解《苦瓜和尚画语录》，中州古籍出版社2013年12月第1版
和其它我读过的讲《画语录》的书一样，有许多说得不明不白或者明显错误的地方，但这是态度比较认真、研究比较深入的一本，可以说是我读到的最好的一本。还要对照其他注解再读。
第10本
杨成寅《搜尽奇峰—石涛画学全解》，故宫出版社2015年12月第1版
平庸迂腐，强作解人。
第11本
朱良志《中国美学十五讲》，北京大学出版社2006年4月第1版
上回读朱先生《生命清供》，大失所望！此次读《中国美学十五讲》，重拾对朱先生的信心。此书依然是朱先生天马行空的风格，但其中自有条理在，而且对问题的讨论分析细致入微。读此书，一方面让我对中国文化有更深的认识，另一方面则让我明白我的无知。
看来《生命清供》是为了应付所谓“幽雅阅读”的敷衍之作！而《中国美学十五讲》的写作态度是认真的。
第12本
李泽厚《美的历程》，天津社会科学出版社2001年3月第1版
这是重读。多年前第一次读，此书为我提供了了解中国文学艺术的线索；此次重读，此书则可以作为我多年来学习实践中国文学艺术的一个小结。
这本写于40年前的小书，今天依然没有过时，是了解中国文学艺术的入门书，可算是经典之作——我经常向朋友们推荐这本书。
第13本
李晶晶 编译《苦瓜和尚画语录》，江苏凤凰文艺出版社2018年7月第1版
读完，对《画语录》不懂的还是不懂！算温习一遍《画语录》吧！
第14本
方闻 著，尹彤云 译《宋元绘画》，上海书画出版社2017年8月第1版
说是“一本书”，其实是方闻先生对纽约大都会艺术博物馆于1973年从收藏家王季迁先生处所购的25件宋元画作的介绍解读，也就是一次展览的图录。
两天就翻完了。收获是，书中讲到赵孟頫开创了“书法性绘画风格”，这让我对中国绘画史有一种豁然开朗的感觉！
第15本
方闻 著，谈晟广 译《夏山图：永恒的山水》，上海书画出版社2016年8月第1版
这本书其实只能算是一篇论文。正文只有33页，加上前面的导读和后面的附录，勉强凑成一本书的样子。
但这本凑成的书却满满地是干货！
正文内容是方先生通过对一幅北宋的山水画《夏山图》的解读，并联系到宋初至清初的一些山水画作品，考察了山水画的早期状况和后来发生的流变。在这个研究中，方先生使用了“视觉结构分析”的方法，从具体的作品出发，得出了有说服力的结论。
导读部分简介了方先生的生平，着重介绍了他的学术活动。附录部分是方先生其他著作的节录。这两部分对理解正文都非常有帮助。
第16本
吴冠中《我读石涛画语录》，山东画报出版社2009年5月第1版
吴冠中先生对《画语录》的解读根本就是误读！
但吴先生画了一辈子画，有丰富的实践经验，我也很喜欢吴先生的画，所以他的解读还是很值得我认真读的，只不过，读这书，可以更好地理解吴先生，却不可能通过这书去理解石涛。
第17本
王水照、崔铭《欧阳修传》，人民文学出版社2019年5月第1版
平实，可读。
第18本
徐建融《元明清绘画研究十论》，复旦大学出版社2004年12月第1版
满满的干货！厘清了中国绘画史上的一些关键问题，比如“绘画性绘画”向“书法性绘画”转化的问题。读完本书，我原来对中国绘画史的认识上的模糊之处，清晰了起来。
第19本
谢稚柳 《中国古代书画研究十论》，复旦大学出版社2004年5月第1版
谢先生注重实物、实践，所以写出来的文字非常厚重，虽然读起来难免有些繁琐枯燥，但收获是实实在在的。
读完，我对中国画、笔墨等习以为常的概念，都有了更具体更深入的认识，对书画学习的方向、路径也逐渐清晰。
第20本
方闻 著，李维琨 译《心印：中国书画风格与结构分析研究》，上海书画出版社2016年8月第1版
这书对中国宋代到清代早期的中国山水画有一个清晰的建构：两宋时期的“图绘性”客观再现、元代的“书法性”自我表现、明代的“复古”、明末清初的“集大成”。在宋元之间则插入一章“北宋书法”，也是一个合理的过度。
这是一种很值得参考的中国绘画史读法。
而方先生所极重视的“视觉造型结构分析”方法并没有给我多深的印象，他这方法也并没有贯穿全书，只是对早期山水画进行了简单地分析，元明清绘画部分及北宋书法，还是按传统的方式解读。
“心印”这书名也有点名不符实，书中讲“图式”多于讲“心”。
第21本
贺志朴 《石涛绘画美学与艺术理论》，人民出版社2008年9月第1版
按中国大陆当下的学术规范写出来的博士论文，多数是言之无物味同嚼蜡的新八股。而贺志朴先生这本由其博士论文扩展而成的著作，却是结构严谨思路清晰，言之有物言之有据，是石涛研究领域中不可多得的佳作。
这本书我前年读过一遍，感觉不错；今年，在读过多种与石涛及其《画语录》相关的书之后，我感觉有必要重读此书。这次重读，在很大程度上让我加深了对石涛的理解。以后，这本书还会随时翻翻。
【2020读书】第22本
邵琦 《中国画文脉》，上海书画出版社2005年1月第1版
从文化传承的角度，历史地、宏观地叙述中国画的发展脉络。读完，对于“中国画”有了更深入、更清晰的认识。
此书的写法是“独断式”的，即直接说出作者的观点而不作论证。这种写法的书读起来非常顺畅。
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