吉浦康裕，乍一听可能不熟悉，但是看过《夏娃的时间》的小伙伴一定不会忘记这个开启智能时代幻想曲的作品。其实在2008年的《夏娃的时间》前后还有一些同题材的作品，譬如2002年的《水之语》（被认为是《夏娃的时间》的雏形）、2005年的《苍之茧》，以及2012年的《颠倒的帕特玛（Patema）、2014年的《阿茹茉妮（Harmonie）》。本篇Luke就来带大家了解这个近40岁的独立动画制作人是如何在智能题材动漫作品中大放光彩的。
职业经历
作为一名九州艺术工科大学（现称九州大学艺术工学部[Kyushu Institute of Design, KID]，简称艺工大）【1】毕业的学生，吉浦康裕秉承校方“科学与艺术有机结合”的理念，毕业后围绕机器人主题动画担任过原案、演出、分镜、脚本、监督等角色，和那个身兼脚本、分镜、人设原案、动画监制、建模监制、骨骼绑定监制、作词等多个职务的年轻CG监督樱木优平相比也不遑多让【2】。除了濑尾公治的《小镇有你》以外，吉浦康裕的其他担任原作的作品都是（智能）机器人主题，有围绕机器人三原则的（《水之语》《夏娃的时间》），有围绕末世设定下的地球复原智能技术的（《苍之茧》），还有围绕镜像世界的（空间镜像的《颠倒的帕特玛》，现实梦幻镜像的《阿茹茉妮》）。因此，可以说，看吉浦康裕的作品，就像在看一部智能幻想曲的成长。一路从学生、助手、担当，走到了个人工作室——六花工作室（Studio Rikka）的成立【3】，吉浦康裕在独立动画制作人的道路逐渐成熟，开花结果。除了上述原作作品外，在《日本动画人展览会》上演出的几部短篇作品也让观众叹为观止（后述）。
作品浅读
围绕智能幻想曲，Luke在这里简述《水之语》《苍之茧》《夏娃的时间》《颠倒的帕特玛》以及《阿茹茉妮》这几部作品的亮点，也欢迎对吉浦康裕和智能机器人题材感兴趣的小伙伴尝试涉猎。
水之语
隔板内外，两个世界；正如吧台前后
这部作品被视作《夏娃的时间》的前身，尤其是其主要场景——咖啡厅的设定，两者如出一辙。所有剧情都通过群像角色的言行举止表现出来，动作夸张且幅度大，正是这样一个暖色调下冲突异常的现实铺垫，彰显了隔板后横梁下，冷色调中缓缓流动的水世界。同样的语言，在水中仿若有了另一层意思。回到现实，主角才发现……人生百态，当我们分不清眼前所见是否为实，分不清人类和机器人的时候，除了惊讶，还能想到些什么？
苍之茧
拼凑的不仅是历史遗迹，还有人类的梦
很多末世设定下，人类会被迫迁徙到地底。《苍之茧》也是这样的设定，从题目就可以看出——蓝色的壳，喻指地球。作品的深刻之处在于，这个茧不仅仅是在空间上束缚了人类，让他们过着终年一日的恢复地球原始资料的流水线生活，还在心智上压抑了他们。通过灰暗的办公环境，狭小的走廊，单一的色调，呈现出一个死寂的地下国度。也正因如此，当一个不确定的音频进入到操作界面后，世界的齿轮开始重新运转。这可以说是一部“求生”的作品，吉浦康裕让观众随同尘埃般渺小人类一起反抗重压，从地底通向天穹，酣畅淋漓的结尾让前面的一切憋屈都变得值得。
夏娃的时间
机器人是机器OR人？
《夏娃的时间》可以说是吉浦康裕最为人熟知的代表作，有关机器人三原则的定性讨论，为之后的很多作品做了铺垫，譬如1月新番的《Beatless》。或许有些伙伴也追过《真实的人类》《西部世界》《黑镜》这些英美剧，对于智能机器人在现实生活中的运用场景并不陌生。吉浦康裕通过这部作品向大众阐释了人类和机器人无差别的世界环境下两者的生存现状，没有战争，能用言语解决的问题绝不依靠暴力。既然不知道身边的是人还是机器人，何不和谐共处？
颠倒的帕特玛
当翻转不仅仅在游戏中存在
《颠倒的帕特玛》中地下城的探索前奏很容易让人想起《BLAME！》，紧张的气氛一下子就抓住了观众的注意力。而对于“颠倒”的设定也很让人怀疑和影片《逆世界》的原创OR抄袭定位，这个我们不在此处讨论。对于上下世界的主从关系，国产动画《端脑》（故事情节）和《镇魂街》（动画手法）以及《食梦者》中的虚拟作品《两个地球》中都有涉及，但都不如吉浦康裕的这部来的犀利。当以前（未来）只在游戏中能体验到的重力互助配合闯关生存在动画中体现的时候，观众会有很强的带入感，这互斥重力也在观众心中产生一股拉扯力，挠动好奇心。
阿茹茉妮
如果你能熟知我的梦境，那我将视你为我的另一半
这部乍一看并非是机器人相关的青春短篇动画，吉浦康裕很巧妙的在主角的梦境里添加了机械的梦幻元素。日常普通的少年和耀眼优秀的少女，奇妙的搭配在梦境中达到平衡。真相并不重要，如果能够相爱，可以不必多说，无论是机器人女孩爱上了魔法师，还是平庸男孩爱上了城堡公主。 作为日本“动画未来2014”的参赛作品，吉浦康裕凭借这短暂的25分钟给大众评委们带来了奇妙的治愈体验，这里有歌也有画，有青春有爱情，如梦如幻，几乎是年轻人所向往的集成体。
未来发展
因2009年参与庵野秀明大师的EVA作品设计，吉浦康裕有幸在2015年参与了《日本动画人展览会》的演出——即《历史机关》《发电机No.33》《MOBILE POLICE PATLABOR Reboot》这3部作品的分集导演。也正是这样的作品展出，让我们观众看到了吉浦康裕、庵野秀明以及众多日本动漫大师/新秀想要去到的动漫未来【4】。
吉浦康裕在《日本动画人展览会》上的这3部短篇不像前面那些原作作品那样直接描绘智能机器人对人类/社会的影响，而是反过来通过人类对智能化社会的适应（如新电力、网络媒体）对机器人的促进/阻滞来让大众产生共鸣与思考——我们现在的智能社会到底该继续走向哪个方向？
业界重燃
在日本动漫寻求未来映像制作的可能性的同时，国内的现况是这样的——A站倒闭了，B站虚与委蛇的支撑，D站又改了网址。海外（日本、韩国、美国等）动漫的资源流入越来越受到限制，而腾讯动漫则通过收购版权、更改作品标题等手段，陆续垄断了在线国漫/日漫的资源，在这样的行业背景下，作为国人想要继续赏析日漫该如何？有怎样看待不断崛起的国漫作品？
在2018年以前，“业界药丸”这样的口号几乎是一边倒的出现在各大平台，不过相信吉浦康裕最新参与的《龙的牙医》以及1月新番作品《不死者之王》《紫罗兰永恒花园》《刻刻》，乃至国产动画巨头若森数字的怀旧力作《画江湖之侠岚》以及米二的中国特色武术风动画《一人之下》等作品陆续在2017-2018的跨年交接处的登台给了宅迷们一些信心。
一部《龙的牙医》，无论是其生命主题、新颖的世界观、关联作品（主题曲、设定图鉴）的产出，乃至和EVA的联动，都突显出了幕后制作人群非同一般的张力。吉浦康裕的智能幻想曲也终于谱写出了惊人的世界驱动力。也正是吉浦康裕、庵野秀明这些敢为人先的大胆创举，让这个启蒙了我们的童年，陪伴了我们的少年，带着我们这些青年走向成年的动漫业界，从“药丸”重新登上“耀丸”，展现给世人夺目的光彩！曾经的“大”系列国漫（《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》）给了很多影评人对国产动画的期待，2018年1月新番和4月新番同样的也将给动漫行业注入新的生机！
延伸阅读
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Kyushu_Institute_of_Design
[2] https://www.bilibili.com/video/av3419390/
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