随笔||饥饿的艺术家2

随笔||饥饿的艺术家2

奥斯卡 ·包姆评价说：“卡夫卡比任何人都更强烈地感到对今天世界的绝望。他在恐惧的梦境的幻想中给世界以预言式的表达，他的作品不仅根植于他个人的命运，也根植于他时代的苦难之中。”庄子的梦，是一个蝴蝶蹁跹的、令人神往的梦。卡夫卡，则向我们展示了一个可怖的但又真实的梦，是人类共同的噩梦。因此，从这个意义上来说，卡夫卡是艺术的殉道者也是一个理想的探索者。

饥饿艺术家的毁灭，是卡夫卡对这个世界的思考。对于饥饿艺术家来说，他的内心是矛盾的。小说的结尾，他说出了最重要的一句话：他之所以愿意从事这项职业，是因为自己是找不到胃口合适的食物，并非真的喜欢挨饿。饥饿艺术家“穿黑色紧身服、脸色苍白、瘦骨嶙峋”，以一种荒唐的自虐方式来体现自己的存在。

直到临终前，饥饿艺术家仍然有着继续饿下去的坚定信念。“食物”不仅是物质上的，更是精神上的，它隐喻着这个世界的真理与精神支柱。饥饿艺术家以自己的生命为代价，探寻存在的意义，但是却始终没有找到。对他来说，这不是职业，而是一种使命。因此，他注定是孤独的，不会被人理解。

卡夫卡所处的时代，资本主义的高速发展带来了物质文明的进步，但是也使得人们越来越冷漠自私。如果说“食物”代表物质主义，“绝食”就代表理想主义，饥饿艺术家就是通过这种方式来对抗越来越物欲，同时也越来越冷漠的世界。心灵的麻木与委顿，造成了人与人之间的隔阂，孤独感与现代人如影随形。

因此从这个角度上看，卡夫卡的《饥饿艺术家》无疑是对麻木不仁的现代人的无情讽刺。异化的世界，造就了异化的人。在人海中，我们常常迷失自我。这不是一个人的困境，而是一个时代的窘境。卡夫卡并没有使用一句批判的话，却将那些这个异化的世界与异化的人，暴露在我们面前。