这周一，上海正式入梅。

消息一发布，上海籍网友都不淡定了，有刚入梅就盼着出梅的，有想借着这个机会让老天爷帮忙免费洗车的。

当然，更多的还是担心，

担

心

没

有

干

内

裤

穿

！

网友们纷纷表示，要么拼库存，要么烘干机、取暖器抓紧用起来。

不怪大家太紧张，实在是敌人太强大，这不，入梅第二天雨水就跟着来了。

想想接下来1个月的日子，宝哥哥觉得唯有一幅画能够表达——水水水水水水水水，全是水，哪里都是水。

聪明如你，一定知道宝哥哥说的是哪幅画了吧，没错，就是中国美术史上的奇葩——《水图》。

《水图》是南宋画坛扛把子，“南宋四家”之一马远的作品，由12段小幅水图合裱而成，除第一幅残缺看不到题款之外，其余11幅都在左上角标好了名字。

南宋马远《水图》 故宫博物院藏

01 山水画里的奇葩

怎么个奇葩法，看完上面的图，相信大家已经发现了。

中国的山水画里，水几乎从来都成不了主角，不管是江河湖泊，还是山间的飞瀑湍流，水的出现，必然都伴随着山石、舟船、人物……

而《水图》却真的画如其名，摒弃了人、舟、山、树、石、房屋、犬马等一切杂相，只画水（个别画面有远山、近石和水鸟，不仔细看都看不见的那种）。

"秋水回波"里的水鸟，你看见了吗？

尽管如此，《水图》的画面却不单调，马远以线条勾勒水纹，用晕染表现气韵，描写了不同环境、不同状态、甚至不同季节条件下的水。

湖水烟波浩渺、江河浪涛奔涌、沧海云雾弥漫，或平静、或激扬、或广阔，情貌各异。

为了表现水的这些不同情态，马远采用了不同手法来描绘水波，所用线条粗细有致，有的细如发丝，有的粗实稳健，疏密长短的布局合理有序，笔墨的干湿浓淡亦皆不相同。

其中，“洞庭风细”用小幅度规律起伏的线条，来表现微风之下微微波动的湖面。越向远方，线条起伏越小、颜色越淡，最后消失在水天相接之处，让人想起“春明景和,波澜不兴,上下天光一碧万顷”的洞庭湖。

“层波叠浪”则用粗重的战笔（通颤笔，指曲折颤动的笔法）来表现浪涛的起落，颤动的线条仿若正在暗自积蓄力量的层层浪花。

最为特殊的是“湖光潋滟”和“秋水回波”两幅。

前者以轻快流畅的笔触，画出乱风吹拂下无规则跳动的水波，后者用柔婉细腻的双勾线，描绘出澔渺无边的湖面。

更重要的是，两幅画还同时表现了浮云掠过水面的阴影感，和阳光照射水浪造成的光感，暗与亮的光影对比，使水面更增添了活跃的生机。

这种对光与影的细腻处理，在中国古代绘画中极为少见；而像《水图》这样，将水作为绝对主角来单独表现，在中国山水画里更是绝无仅有。

02 《水图》全凭“马一角”

马远为什么要专门为水画一张专辑，我们不得而知。但他为什么能够画得出，宝哥哥倒是可以猜一猜。

你以为接下来我会开始大吹特吹马远的画技了吗？

宋室南迁之后，整个画坛的画风也随之产生了变化，最为明显的就是山水画从北宋《千里江山图》那种典型的全景式构图，变为描写景物的片段细节的特写式构图。

这种构图通过刻画局部来表现整体，用笔不多，却意境幽远。其开创者，是经历了两宋画坛，位列“南宋四家”之首的李唐。

李唐《清溪渔隐图》（局部）是其特写式构图的代表作

随后，马远进一步将这种风格发挥到了极致。他作画时，会对复杂的景色进行大胆取舍，只描绘一角之景，画面大面积留白，这种简洁的构图方式，人称 “马一角”。

当时还有一位和他齐名的夏圭，是南宋四家另一位成员，因为擅长画半边景物，人称“夏半边”。这两人还形成了一个小团体，时称“马夏”，足见这种构图方式在南宋画坛相当流行。

最能体现马远“马一角”构图风格的，是那幅著名的《寒江独钓图》

整幅画只有中央一叶扁舟，舟上一老翁独坐船头俯身垂钓，仔细看方可在船身下看见寥寥几笔水纹，此外再没有其他景物。画面简单到极致，也将留白发挥到极致，恰到好处的表现出“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境。

马远《寒江独钓图》

水本身没有形状，最是难描摹，尤其是要表现大面积的波浪，很容易给人呆板的感觉，缺乏那种瞬息万变的流动之感。

而“马一角”独特的构图方式，让他只要集中描绘出一朵浪花，巧妙的留白就能让看画的人自动补足出整个画面。佛说“一花一世界，一叶一菩提”，而到了马远这里，则是“一波一浪得见大江大河”。

明 陈洪绶《黄流巨津图》局部 《水图》之“黄河逆流”

《水图》中“寒塘清浅”一幅也是典型的“马一角”式构图，两块小石，淡淡几笔水纹，水面安静清浅的意境就跃然纸上了。

03 看《水图》，认真你就输了

《水图》中有几幅是在题款中明确指定了所画水域的，比如“洞庭风细”“长江万顷”“黄河逆流”“云生沧海”。

但如果你因此认定，马远画的就是洞庭湖、长江、黄河和大海，那你就掉到陷阱里了。

为什么这么说？因为这些题款根本不是马远自己写的，这些名字也不是马远自己取的啊！

就像语文考试中，我们会根据文章思（xia）考（bian）作者到底想表达什么一样，这些题款也是看画的人根据画面意境给取的名字。

只不过这个取名的人，身份地位非同寻常。语文考试中我们回答的跟标准答案不一样会被扣分，但这人即使名字取的跟实际情况差出十万八千里，马远也是不敢说一个字的。

仔细看，每幅画的左上角都钤有一枚“壬申贵妾杨姓之章”的印章，这是宋宁宗皇后杨氏的印章，而印章右侧的题款也都是杨皇后亲笔所书。

马远为何能请动皇后为他题字？

马远家是宫廷画师家族出身，家里一门五代七人都是宫廷画师。马远又是家族里最出色的，画技好也擅交际，成为画院里最炙手可热的明星画家，他的画经常被皇帝一家拿来赏赐王公大臣。

为了表示对赏赐之人的重视，也为了给画做个官方认证的防伪标识，用来赏赐的画上一般都会由皇帝或皇后亲笔题款，并写明赐予对象，还要加盖纪年章。

马远儿子马麟的《层叠冰绡图》就是用来赏赐的画，画上亦有杨皇后的题词和印章

杨皇后非常受宋宁宗宠爱，本身也颇有才情，所以很多书画赏赐都是由她来题字。而杨皇后又对马远情有独钟，据《南宋院画录》记载，由杨皇后所题的马远画作有二十多幅，《水图》就是其中之一。

《水图》“壬申贵妾杨姓之章”之下有“赐大两府”4个字，据考证，两府即“二府”，也就是掌握军权的西府（枢密院）和掌握行政权的东府（政事堂）的合称。而“大两府”则是同时兼任二府的高官。

《水图》被赏赐之时是壬申年，也就是嘉定五年（1212年），而此时掌管二府的是右丞相兼枢密使的史弥远。所以有观点认为，这《水图》就是杨皇后赏赐给南宋权相史弥远的。

不过，不管接受赏赐的是谁，都影响不了《水图》在艺术史上独一无二的地位就是了。

一颗彩蛋

马远的《水图》对日本影响深远，举世闻名的浮世绘名篇——《神奈川冲浪里》与《水图》中的“层波叠浪”“云舒浪卷”，对浪花的处理颇为相似（悄悄说一句，浮世绘又影响了法国印象派梵高《星夜》就有《神奈川冲浪里》的影子）

当代摄影艺术家杉本博司更是亲口承认，其《海景》系列的创作灵感正是来自马远笔下的流水。

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