如何设计一款成功的VR游戏：从脱颖而出到互动增长

如何设计一款成功的VR游戏：从脱颖而出到互动增长如何设计一款成功的VR游戏：从脱颖而出到互动增长

一款成功的游戏就像一场杂技，开发者需要尽最大努力在视觉听觉上取悦玩家，同时要耍好N项绝活，还要保证在钢丝上稳步前行。由于各种复杂的因素影响，开发一款游戏总免不了一定的失败风险，但是正确的设计可以帮你大大降低这些风险。

一个游戏体验的成功需要经历四个步骤：

首先要让你的目标用户注意到你；然后与用户进行交流，让他们愿意付出一定的时间精力去关注你的作品；接着让他们深入体验你的作品；最后通过这些原始用户，介绍更多的玩家加入，帮助你的作品完善和成长。在这一过程中，让你的作品脱颖而出，吸引到玩家的注意力至关重要。

在游戏设计过程中，最基础的问题是你要制作一款什么样的游戏。比如，概念艺术、设计什么样的游戏机制、叙事和社交元素等，怎样从这些要素入手，让游戏作品更有亮点，从而吸引玩家，并且形成长期的互动增长。

1.概念艺术

概念艺术是展现游戏风格的重要工具。事实上，玩家并不会完全因为视觉效果本身而沉迷于这款游戏，看起来炫酷的视觉效果很快就会失去作用，需要伴随着游戏机制和叙事来继续强化玩家最初关注的主题。然而，概念艺术是从一开始引起玩家共鸣的最简单的方法。概念艺术中可以折射出整个游戏作品的世界观，并且有助于表现主题。

不管是用户界面还是游戏环境，正确的艺术风格都能够帮助你更好地与玩家沟通，影响玩家的情绪。那么如何设计优秀的概念艺术呢？要从以下几个方面着手：

第一，确定你的目标玩家群体，你的目标是什么，你做这款游戏想要传达什么。

第二，确定一个能够与玩家产生共鸣的主题，唯一的方法是挑选几名玩家作为代表，与他们谈论你的主题，接受他们的意见。

第三，确定主题之后就可以确定作品的概念艺术了。

第四，有了一个明确的主题、一个关于整体基调的大致想法，你就可以创建一个概念Demo。有了具体的东西，就能从玩家那里得到更多的反馈和经验。

目前已经有许多游戏中展现出了惊人的概念艺术，VR这种身临其境的媒介在这方面有着先天优势，精良的画面一直是评价VR游戏的重要因素，在虚拟现实中，概念艺术的作用将更加凸显。

2.核心循环

核心循环主要表现在游戏机制的设计中。所有的游戏都有一套核心的活动，让玩家在游戏中进行一遍又一遍的重复，也是一个让玩家的兴趣持续下去的引擎。核心循环需要遵循以下规则：

第一，必须有充满趣味，容易被玩家接受的活动。

第二，通过这些活动能够给玩家积极的反馈，使活动的结果更令人满意。玩家在活动过程中得到奖励，提高积极性，能够从中获得更多的资源和等级。

第三，在这个循环中内置触发机制，能够让你顺利回到游戏进程中，由于循环过程需要大量的时间，不同的阶段的循环产生不同的激励，能够避免单一循环造成的乏味。

第四，核心循环要紧密连接到目标任务，所有的循环都要以推动游戏进程为目标，这一点是游戏成功的关键。

具有成功的核心循环机制的游戏不在少数，但是VR游戏中就相对较少。有一款大获好评的VR游戏《消失的国度》在这一方面就较为出色。在游戏中，玩家总是能不断体验到新的东西，而不是让你在一个无聊的场景中不断消灭相同的敌人。不同的打怪场景，不同的BOSS，打怪过程中不断采矿、赚金币、买武器，整个流程是在重复和变化中前进，并不乏味。

《消失的国度》游戏截图

如果核心循环不能让玩家保持兴趣，也不能让玩家完成最初的期望，他们就会毫不犹豫地选择退出游戏。即使你在游戏中增加再多的功能，都无法弥补核心循环中的漏洞。

3.叙事

精良的美术和有趣的游戏机制，是能够吸引玩家的方法，但是即使是好的游戏机制也会随着时间的推移而渐渐变得乏味，这个时候就需要完整的叙事来调节，但是不恰当的叙事则会招致玩家厌烦。通常，如果一个小的情节能够牵动一个更大的故事背景，这样就变得有意义的多。叙事之所以重要，是因为能够将游戏环境和玩家的情感思想结合在一起，形成属于自己的体验。

在叙事过程中，必须遵循三个法则：

第一，叙事不是大量的废话串联，不是只有角色、感情、地点就够了，一个有趣的叙事中必不可少的因素是“冲突”。有一些想要获得的东西，但是由于阻碍而无法获得，玩家越能接触到游戏中的冲突和利害，越容易沉浸其中，明确目标的意义。

第二，在游戏中，玩家是积极参与者，要让他们自主完成探索过程。比如，你想要给玩家展示这个人物有多强大，只需要给他能力，然后设置许多困难和挑战，让他直接体验，而不是把技能属性全都写在眼前。如果游戏设定中无法进行动作交流，比如在解谜类游戏中，那么就用视觉展示作为Plan B，让玩家在四处探索中解锁不同的能力和机关。如果完全不能通过其他方法传达信息的时候，再选用对话或者文本的方式。

第三，正确的叙事要让游戏更加直观，让故事和游戏目标、规则更容易连接，过于复杂的叙事是不合适的。

通常游戏开发者在添加叙事的时候所犯的主要错误之一就是，尝试着在游戏开始时将故事背景传达给玩家。通常这个时候玩家是不会关心你的故事细节和角色的，直到他们真正投入游戏体验中，才能慢慢了解。游戏一开始就在玩家眼前展示一大堆他们漠不关心的信息、长时间的对话和解释，通常都会被跳过。

玩家需要知道的事实只有三类：第一，进入游戏需要做什么；第二，对后面的游戏体验很重要，但目前还不知道的信息；第三，可以增加趣味的信息，但并不是关键信息，在游戏过程中什么时候都可以获取。在游戏的一开始，开发者必须给玩家展示的只有第一点就足够了。

4.社交机制

在游戏中，常常会有一系列的社交活动，形成一个庞大的玩家社区。玩家会自然地与他们的朋友分享游戏心得，进一步告诉其他的朋友加入到游戏中。这些活动有时会被嵌入到游戏结构中，成为游戏机制的一部分。

但是社交活动也可以在游戏之外进行，某些游戏可以让玩家创建自己的内容，并且分享到论坛和社交网站上，尽管这些活动发生在游戏之外，但是仍然可以有效地推广游戏。通过社区的发布、点赞等都可以总结到正确的方向，也可以在没有昂贵的营销活动的情况下就获得一定的用户基础。

在添加社交机制前，开发者要明确两个问题。

第一，你的玩家参与进来了吗？确定玩家是否参与进来要有一套明确的指标，玩家仅仅完成一个关卡并不意味着他就已经参与进来。

第二，玩家对于游戏规则和他的角色有信心吗？社交活动能够帮他提升等级和地位吗？如果没有，你怎么能吸引玩家参与到社交活动中呢，社交互动必须让玩家感受到安全无风险。

总结

上面的四点有助于从游戏设计的过程中提高游戏质量，让游戏本身能吸引用户，并且获得一定的用户粘性，实现互动增长。在上面四点的基础上，游戏最终能否成功还有赖于技术、商业模式以及其他方面的创新等。玩家评价是最好的过滤器，从各方面下功夫才能使得游戏更加引人入胜，获得长时间的寿命。