简书上最经常出现的指导人用写作赚钱的文章多分为两类，一类是教授写作技巧（比如以读者为主，构建金句方便读者传播）；一类以运营为主（提示作者创造个人ip，立住人设）。我想从商业角度讲起，一位作家是如何谋生的。
很多人可能会觉得作家收入的主要来源是出版书的稿费，以及改编成影视剧的授权费，所以他们会觉得出版书是暴富的最后一步。常见的版税计算方式是：“印数*定价*版税率”或“销售数*定价*版税率”。比如一本书定价50.00元，印刷了10000册，版税为8%，则出版社应支付作者：50*10000*8%=40000元（税钱）。想到那些作家为此付出的心血，可以推算出靠稿费生存不太可能。
在我看来作家也像一种“自由工作者”（freelancer），意思是接案维生——当然，主要是接文字工作、或者 与文学有关的工作。作家的每一本书，都可以视为一次大型的专案；作家所接到的邀稿、演讲、座谈、评审，也 等于是许多小型案件。在这个意义上，这种工作模式与设计师并无二致。
有过自由工作经历的人，肯定能理解那种因为担忧未来没有足够工作，而产生的不安全感。作家的文字作品比起说长期雇佣关系，更像是以案为单位的雇佣。一般人找到一份工作就可以安稳一段时间，而写作者永远都在找下一份工作。我之前待过的设计公司为了应对这个情况，把大量的时间都用在维护过去的客户，而不是找新客户上了，因为不是总能找到新的单，无法保证公司平稳运营。
前段时间看了一本叫《野生作家访谈录》的书，里面采访了一批不属于专业作家的作家，大多数是不依赖写作生活，也不“混圈子”的作者。有的作者在书里抨击“圈子”说文人之间的互吹会让人变得庸俗，失去对文本的敏锐度。我觉得野生作家的这两个特征其实有一个因果关系——因为不靠写作维生，所以不需要混圈子。
这点又要借助于我做自由职业者的观察了。作为自由职业者，如果想要有源源不断的案子，需要让很多案主知道自己，并且知道自己的特长。案主其实范围很广，只要能提供报酬的都可以称之为“案主”，在而在文学业界，有三种常见的案主：1.报刊杂志，发案形式是邀稿；2.出版社，发案形式是出书；3.公家机关、学校、私人企业或社团，发案的形式 是演讲、营队、座谈、对谈、顾问或文学奖评审等活动。
所以在我看来，“进入文坛”其实是一种被动戴上的标签，代表着被很多媒体和出版社认可，而不是代表认识很多作家，或者获得很多奖项。某些野生作家因厌恶“商业互吹”而排斥“混圈子”，其实“混圈子”只是提高影响力的一个手段，也是以写作谋生的（非必需）步骤之一。吴晓乐一开始并非循着传统的文学奖途径出身，也没有参加过什么文学团体，但她在业界的认知度都很高，毫无疑问也是文坛的一员。
从这个逻辑开始整理很多文章里面提到的技巧，都变得有因有果。比如为什么要给公众号投稿？因为要让案主认识你。为什么要投文学奖？因为要让案主认识你。为什么要参加练笔营？因为要让案主认识你。为什么要参加文学社团？因为要让案主认识你。为什么要经营网络上的IP？因为要让案主认识你。——手段可以有无限多种，视个人的创意和能力而定，但目的不变。
案主们永远需要新鲜的笔、新鲜的讲师，他们也会在这些地方寻找下一个合作对象。
在写作生涯的初期，被动地接受约稿的数量，一定大于主动发表自己喜欢的内容。很多人会因此而在“我不想写商业稿件，我只想写喜欢的内容”上纠结。在我看来这是无可避免的，每个创意工作者在有稳定案主前期都会面临的事。而你挖的每个坑，只要做出成绩了，往后都会成为你的资产，可以被转化成后续写作、演讲和受访谈资等各式各样的内容。
而当你开始稳定有案可接时，那就要面对另外一个课题：如果你把所有时间都留给案主，不再主动挖新坑，那你能够转化的资产就会越来越薄。比如你一开始是写星座问题成名，接下来两三年涌入了各式各样的相关案件，但江山代有才人出，总会有新的人进入这个领域来竞争，被动进来的案子可能就会被分掉。这时候，你要不是继续在“星座”这条线上耕耘，主动开发出新的产品（包括但不限于出书）；要不就是开发新的产品线，比如突然开始写关于“健身”的作品—— 当然，就跟所有生意一样，耕耘旧路线有可能边际效益递减、开发新产品线也有失败的风险，这都还要看你具体努力出来的成果。
但总之， 被动接案是收获过去的成果，主动挖坑是在为未来的工作播种。从职涯角度来看，全有全无都是不健康的。除非你家底很厚，不靠文学活动过活，十数年不开新产品线也没差，否则最好要在“被动接案”与“主动挖坑”之间取得平衡。
很多人想像作家都是关在书房里一直埋头写新作，其实是不太现实的画面。实际上发生的事情可能更接近：先“主动挖坑”，产生一波效应，带来一批“被动接案”；而在接案的同时，继续酝酿下一个主动要挖的坑，然后在上一波边际效益递减之前，再开启新的一波案件。而在这样的过程里，作家也就逐渐累积了更厚实的作品、资历。慢慢地，你不需要高声呼唤，案主也会听到你了。
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