仅仅活着是不够的,还需要有阳光,自由和一点花的芬芳。
——安徒生
自从智人[Homo sapicns] 开始演化以来,人类的存在已经超过了20 万年。
公元前30000年左右,人类才有意识的开始进行雕塑与艺术——艺术的故事也就是从那时真正开始。
电影:疯狂的原始人玛格达兰人(以该地的名称命名)活跃在公元前18000年到10000年前的欧洲(旧石器时代晚期)。他们的作品被称为玛格达兰艺术体系,这是人类历史上第一个,也还是时间最长的艺术体系,它占了人类开创艺术以来2/3的时间,但令人叹息的是在地球上的所有艺术形式中,它是我们所知最少的一个。
虽然人类创造的艺术品数量这么庞大,然而最精致的艺术品总是非常稀有,在历经时间的摧残与各种偶发的际遇之后,通常会遭受极大的损伤,甚至是全部损坏,大部分的洞穴壁画在问世之后已遭到毁坏,甚至因为暴露而完全消失,许多保存下来的则完全是因为其壁画位于人迹罕至的地方。
在20世纪结束之前,全欧洲总共有277个被认为是玛格达兰洞穴。很不幸的,这些艺术品大多非常脆弱。当这些洞穴被开发之后,原本使得这些绘画保存下来的条件顿时改变,绘画很快就被损坏。
现代人眼中的原始人
洞穴艺术描绘的主题有:
人类的手部;许多进行不同动作的动物,包括已经绝种的长毛犀牛,以及一些在描绘当时就已绝种的动物;还有几何形体和标记, 等等。人类也是绘画的主题之一,但这样的例子十分罕见。
洞穴绘画的方法和材质:
最早期的最初步的图象是用在岩石表面上描绘的指画,画者可能是从动物留下的爪痕中得到的灵感。然后出现使用火石的锐利薄片或使用细石棒刻画的浮雕,这也是最常见的方法。
洞穴的地点:
除了偶尔住在洞穴口或者是天然的岩石遮蔽处,石器时代的人类并不居住在洞穴中。之所以会在洞穴中绘画,是因为洞穴有遮蔽,而且在洞穴内创作的艺术品更易被保存。
最令人惊艳的是洞穴艺术出现了彩绘,首先出现的是红色,氧化铁的赭色,和黑色(二氧化锰),后来也发现了由杜松和碳化所产生的黑色;偶尔也会出现由高岭土或者云母石而来的白色;其他唯一玛格达兰艺术家们所使用的颜色是黄色和棕色。
上图为野牛,阿尔塔米拉洞穴天顶壁画局部,西班牙,公元前12000年——前11000年,每头野牛长约244厘米 由于自然的侵蚀,它被不幸的“分割”为好几部分。 公牛大厅(左墙) 法国多尔多涅省拉斯科地区,约公元前15000年——前13000年,最大的公牛长约345厘米位于法国 蒙蒂亚尼克 附近的拉斯科洞穴或许是世界上最著名的史前洞穴了。它的装饰面积很大,但是大多数壁画离洞口都有几十米的距离,其中最壮观的就是公牛大厅了。它就像一个远离阳光的巨大圆形画廊,尽管是现代人给它起的这个绰号,但是这里面所画的并非全是公牛。这些动物大小不等,和阿尔塔米拉洞穴的动物一样,都使上了色的。
在拉斯科洞穴中,人们可以看到艺术史上反复出现的两种最基本的绘画方式——线描和涂绘,他们同时出现在这里,这些风格和技巧上的差异说明,公牛大厅中的动物绘制于不同的时期。
拉斯科洞穴壁画最精华的部分必须躺着欣赏观看。拉斯科洞穴中有一个称为“图像画廊”的巨大山洞,长约30米,宽就有10米来长。(拉斯科洞穴石壁上的凹坑也是史前艺术家门搭建高架绘画的证据之一)
对峙的野牛艺术家们运用精确而简洁的线条,将一大群野生动物桀骜不驯的野性,奔放的动态,优雅的形体与活力完全展示出来,动物的四肢到末端逐渐变细而相互平衡,颜色也明显转淡,艺术家们灵活的运用岩石表面,呈现画面的深度甚至透视的效果,再加上作品刚完成时的艳丽色彩,以及这些线条和色彩在原始油灯或火把的闪烁灯光下所带来的效果,我们可以想象当这些除了大自然之外从未接触过视觉图像的原始人,首度感受到美感时所产生的震感力。这也解释了为何玛格达兰人的社会,愿意将如此多的且珍贵的剩余资源投入到这些洞穴壁画的创作之上。
洞穴艺术绘画特点
在所有旧石器时,中石器以及新时期时代的绘画中,几乎所有动物的表现方式都是相同的——严格的侧视图。正面视角会掩盖动物大部分的躯干,而四分之三视角又无法兼顾其正面和侧面,只有侧面视角可以将动物的头部,躯干,尾巴与四肢全部呈现出来,为人们提供动物的完整信息。因此,石器时代的画家总是选择这种视角。
洞穴壁画的绘制
一个大洞穴中的作品所涵盖的时间范围可能很长,因为这种洞穴艺术是非常难制作的,而且也需要很大的花费。根据资料,现已知有85个确定和31个疑似旧石器时代的灯保存了下来,其中有少于1/3的灯是在洞穴中被发现,因此我们可以推测旧石器时代的艺术家们通常是使用火把来进行工作,但无论是灯还是火把都需要消耗大量的动物油脂。其次,在一些最好的洞穴绘画,特别是在阿尔塔米拉洞穴的绘画,是需要画家站着,或者是躺着,蹲着来完成,有些则需要特别搭建高架来辅助作画,而这些高架大致上跟米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂天花板作画时所用的没什么不同。
时光静好,与君语
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