自我审视，不是指在写作过程中的阅读，而是作品进入修改阶段的审读。写作就是专心写作，中途停下来审读，容易修改因为细技，而遗忘书写大节。
条件许可的话，最好沉淀一两天，带着审阅的目光，检查自己的素材和笔法。两个目的：好文章都是修改出来的，这点毋庸置疑。另一方面就是越早确定自己写作特点，进而形成自己的写作风格，就能越快摆脱其他成名作家的影响，以往受欢迎文本的诱惑，快速迈进作家的轨道。
带着批评的眼光，审视自己的作品。词汇是否太单调？句式是否太一致？标点符号各司其职了吗？用词是否无端地夸大？详略安排其分否？情感的宣泄和节制是否得当？富于情感的场景是否有效地传达给读者？主要情节线索是否做到草蛇灰线伏脉千里？
对于惊悚、凶杀、诡异、色情的场面过度渲染，而降低文章的艺术欣赏水准。我要说的是，作为新手，过多地看重艺术以外的东西，势必影响你向作家行列迈进的步伐，除非你只想靠写网文赚钱（短期行为），想要通过写文长期赚钱，还得有真本事。
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言归正传。找到文章的缺憾和不足后，积极寻找应对措施。
写诗歌的，思想、意象、文字，三匹马车。因为诗歌本身字约意丰的文体特点，其中一个短板了，其弱项不是落在珍珠上的尘土，而是牙齿上的绿叶，冰河里红布条，刺目扎眼，就算真有好风景，也会败坏读者兴致，将作品陷于平庸。
写作新手务必把汉语言六十三大类，七十八个小类的修辞手法娴熟应用。爱与哀愁，亘古有之。古今与中外，傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、馋食及色欲分别对应哪些意象（符号），用什么样的形象颗粒表达，我们可能先模仿，再创新。
还要审视情绪是否饱满到位，之后才有情感的喷薄、意象的跌宕，节奏的峻切，形象的飞荡。才算一首真正的诗。
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写散文的，要审视意境。表达一种思想，我们是否在生活中找到一种浑然一体的象征，能够强列地向读者传达我们的想法，或美好，或荒延。将抽象的思想拟人化，将形而上的虚词接地气，这些都是我们要具备的技艺。写作新手，注意在故事情节上不必恪守时间、空间上的连贯性，这样容易混同于小说。
小说注重情节，诗歌注重修辞，散文注意语言。写作新手要审视用词是否疏密有致、错落交织。词汇丰富对于散文创作十分有利。语言画面感和节奏感。描写场面时，是否调到听觉、味觉、嗅觉、视觉等一切感官来写，感官到位，面画感就呼之欲出了；新手要写出节奏韵律，《笠翁对韵》有很好的参照，也可以将要修改的段落，先写成诗歌的样子，修整末字的韵脚，节奏感马上就出来了，恢复成段落了不迟。
随便举例：女生宿舍旁边有一个湖，我从宿舍下来，看到湖对岸的小树林，树干笔直，一片雾茫芒的。看到小树林这么美，我不由自主地走过去，看到了那个他。
修改出画面感：湖面静若处子，林子云雾袅袅，仪仗队般的树干倒映湖面。看到小树林这么美，我不由自主地走过去。这里好安静啊，两只小鸟在啄扯树叶，几缕金黄的晨曦射穿白雾，犹如天堂阶梯。晨曦渐渐地越发明朗，阳光叮叮咚咚地敲打着树叶，我的白裙在微风中摇曳。空气薄荷清新，我深深地吸了口气，陶醉在这绿色透亮的清晨……我看见了那个他。
再随便举个例子：我辛辛苦苦工作三十年，做上部门经理才三个月，公司就倒闭了，以后日子该怎么办，我想到了死。
修改出节奏韵律： 公司里苦心经营三十年，
做了三个月部门主管。
不曾想，公司突然倒闭，
我该怎么办？
手中无钱，何来尊严！
何况还有巨额房贷，
未来凄凉黑暗，
不如自我了断。
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写小说的新写常会遇到困挠，感情要饱满热烈，还是要哀而不伤。标尺是，有助你的主干思想，抑或本身就是主干，那就要大书特书。杨绛先生《回忆我的姑母》写到姑母被日兵枪杀，只用了十个字，可谓哀而不伤的典范。因为这与表达姑母的精神无关。而一篇写拖延症困扰的文章，用整整一页写她的痛苦，她的挣扎，情绪饱满传达到位。新手在审视文章时，心里要有一把尺子，该激情四射时不吝笔墨，节制有度时惜墨如金。
如果你心中有度，只是笔力不济，下笔总是平淡无奇，可多看看史文朋、卡莱尔以及当代作家的作品。如果正相反，可以多看看18世纪英国作家的书，古典风格作品善长于情感含蓄表达。
最重要的审视——作家心理的养成。
未做事，先做人。想要成为某种角色，先要具备角色的心理担当。
作家的心理担当，首先是简单生活，健康度日。事实证明，那些著述丰厚，生活幸福的作家，都是极为自律的人，他们中有相当一部份人，过的是书斋修行僧式的生活，这很好理解，因为百年很短，但阅读和写作的道路很漫长。
写作进阶还要战胜心魔。写作是精神能量运动，但生气、嫉妒、沮丧等等精神负能量会拖累、消耗前进的力量，严重还会偏离方向。不论观察生活，储备审美印象，都需要客观心态，甚至于高于社会思想均准线的眼界、审美。至于审视自家作品，学习同行和成功作品，更要公正理性，不带偏见，不唯权威地批判吸收，才能茁壮力量，快速成长。最后，功成名就，名利双收之际，还要心怀众生，道义担当，才能终成大家。
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