乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，1430-1516），一位坚定的人文主义者，威尼斯画派的祖师爷、宗师。文艺复兴中后期最伟大的画家之一。
15世纪中叶的艺术生涯早期，画风体现在将温和的人文主义风格融入朴素、呆板的宗教蛋彩画法中， 达到逐渐明朗和宁静的境界 。同时对轮廓线条的掌控呈现出具有雕刻特质的画像风格。
15世纪后期，领悟了北欧低地地区使用的油画颜料技巧，成为威尼斯用画布作油画的第一人， 同时兼收了佛罗伦萨画派的画技精华，开创了威尼斯绘画派，并把威尼斯绘画从落后的乡村风格发展成为文艺复兴盛期西方的主流艺术，使威尼斯成为文艺复兴后期的艺术中心。
卓越的色彩画家，重视画中色彩，明暗渐进的画法达到强烈而润泽表现。摆脱了从文艺复兴初期走来的人物背景的生硬呆板，描绘的人物彰显人性，呈现着人文主义的乐观精神。
在题材上创新、在绘画形式上启用新技法，将宗教精髓完美地溶于无论是人物、空间、光的架构或者风景的描绘中，达到新的平衡。开启重视诗情画意地描绘自然风景，是艺术史上风景画的奠基人 。他将文艺复兴的写实主义提升到新的境界。
培养了包括提香和乔尔乔内的众多弟子，他们成为文艺复兴后期乃至整个西方艺术的主流，使得威尼斯画派呈现了群星璀璨的繁荣局面，为后世留下了珍贵的文化瑰宝。
——欢喜编写
《镜前无着装的年轻女人》（Naked Young Woman in Front of the Mirror），c.1515年，布面油画，62 x 79 cm，维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum, Vienna）。
Naked Young Woman in Front of the Mirror
BELLINI, Giovanni
Naked Young Woman in Front of the Mirror
1515
Oil on canvas, 62 x 79 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna
《镜前无着装的年轻女人》（Naked Young Woman in Front of the Mirror），是距大师上一次转型作品《圣母与小树》之后28年的作品，是贝里尼个人最有名的作品之一。在已经85岁的贝里尼画布上，我们见识了大师画风的登峰造极。
画家采用了肖像式的半神话表现手法，既优雅又严肃地融合了风俗画于圣母像的元素，显示了画家虽已高龄却能够与时俱进的思想状态，更展现了当时的审美趋势和艺术风格。
这幅画作被认为是欧洲文艺复兴时期，以及威尼斯画派最杰出的作品之一，在人体艺术绘画史中占有重要的地位。
我们知道文艺复兴的核心是人文主义，是对人自身价值的肯定和颂扬，为此，绘画艺术也从早期的宗教说教与承担宣传的肖像画、圣经叙事画，转为人情味逐渐增加的世俗画。到了文艺复兴鼎盛时期，艺术家们开始将人性和自然作为重要的主题来表达，逐渐出现了对人体描绘，表现人体的美感和优雅的艺术作品，这反映了当时人们对人体的崇拜和赞美。
作为文艺复兴佛罗伦萨画派标志性画家的波提切利，早于1481年-1487年期间就已经画下了《春》和《维纳斯的诞生》，但画中无着装的人物形象还不敢明目张胆地呈现，他巧妙地披上了神的外衣。
1510年，被誉为第一个真正意义上的威尼斯画派画家的乔尔乔内就开始画了《入睡的维纳斯》，但没能完成画作便去世了，其师弟提香补画完成，也还是借用维纳斯女神来展现现世女性的形体之美，让神来驾驭非凡的世俗情趣。
此时的威尼斯，财富极大富有，正是崇尚及时享乐的花花世界，世俗人体像也逐步在威尼斯开始盛行，乔凡尼·贝里尼便是绝对的先驱者，代表作品即为这幅《Naked Young Woman in Front of the Mirror》。
画作的人体表现没有再附加某个女神的名号，完全是世俗间某个年轻女子，洋溢着鲜明的人文主义倾向，是艺术使命的一个飞跃，也标志着黑暗中世纪的彻底结束和人文主义新生代的高潮到来以及对于古典主义神话主题的延续和发展。
这种趋势的延续和发展，将艺术的视野和表现手法拓宽到了更加深刻和细腻的层面。而这些对当时的艺术风格和文化背景都产生了深远的影响。艺术史学家认为该画作是现代艺术的开端。
We witness in this late canvas the incredible opennes that the almost ninety year-old artist succeeded in advancing in his affirmation of a new profane sensibility.
画作前部，贝里尼采用了温和的色彩和柔韧的线条，细致入微地描绘了女性的肌肤和头发。人体曲线多变与背景横竖直线的单纯分割形成强烈衬托，配合细腻的笔触造就了肌体的柔韧弹性。人物姿态自然、肌肤细腻，呈现出完美的身材和曲线。
画家强有力的色彩表现营造了空间，用光影的变化展现了主体的立体感和形态。尤其背景的窗户与大面积黑暗色块的搭配，强调了冷暖色的对比又极具和谐呼应。
窗外透过的背景细节精美细致，蓝天，白云以及天际线深处的一线曙光，照耀着丘陵大地，和平宁静的大自然与丰腴柔韧的躯体相映成辉，也映射了人物的内心世界，充分表现出画家技法的炉火纯青。
细腻的色彩和交错的光影处理，以及画家对细节和形式的关注，凸显了威尼斯画派独有的感性和浪漫主义。这些特点在威尼斯画派后人中也得到了广泛的传承。
威尼斯画派是意大利文艺复兴中后时期崛起的的一支强有力的艺术流派，它强调对色彩、光影、质感和形式的强烈表现和运用，而在主题上则以神话、宗教和人物肖像为主。
画作被视为威尼斯画派艺术家对于古典主义、神话和自我意识的再次探索和表现，同时也代表了欧洲文艺复兴鼎盛艺术的一种风格和趋势。画作不仅本身具有很高的艺术价值，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
Kunsthistorisches Museum, Vienna
Kunsthistorisches Museum, Vienna
2023/03/10于阿布扎比
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