今天是周末，想聊一个艺术相关的话题，既然是轻松有趣的文，那么就请让我任性的“意识流”一次，freestyle也许会有意外的惊喜。
最近在为年会排练舞蹈，这是一个以水鼓舞为底色的，融合了敦煌舞和类似甄嬛献给皇上的惊鸿舞的古典舞。古典舞和民族舞这个分支之前我没有什么经验，只是惊叹这个舞蹈派别的种类之丰富和底蕴之深厚。
从时间维度看，从商周礼乐、汉魏“舞戏”，到唐宋乐舞，一脉相承，审美和趣味延续发展了几千年直到今天被发扬，成为与芭蕾、现代舞平分秋色的舞种；从广度来看，不同地域、不同民族的舞蹈又自成一派遍地开花，诸如西北的敦煌舞、西南的孔雀舞等等。
出于民族天赋而随性创作的原生态舞蹈和音乐固然充满了生命张力和感染力，千年传承经过细心雕琢和修饰的精致柔美的舞蹈更是让人惊叹和感动。
下面基于我的一点点在舞蹈方面的实践经验，来聊一聊舞蹈的美感在哪里，我们欣赏舞蹈的时候在欣赏什么。
从舞者的角度来说，如果并非天赋异人，舞蹈意味着大量的练习，从底层开始，学习并反复练习基本功，每一个舞种都有特定的风格，风格如果是一座房子，那么房子的轮廓是由身体各部位不同的形态构成的，比如手要兰花指还是全部张开、腿要伸直还是弯曲，动作时的发力方式等等，只有经过不断锤炼，这些形态才能形成肢体的记忆，房子才会“牢固”。
在搭建好房子的基础结构之后，还需要装修，这里面就涉及到舞蹈的感觉。拉丁舞普遍是性感的，因此舞者需要打心底里认同自己的性感并且大胆表现出来；牛仔舞很活泼，舞者则要把自己可爱欢脱淘气的一面展现出来，仿佛自己是全世界最快乐的人；古典舞是婉约柔美的，是那种觉得自己好看，又有点不好意思的感觉。
为什么很难有精通多个舞种的舞者，因为房子建好了之后就很难再改变，就算装修的风格改变了，最底层的结构还是摆在那里，会暴露你最开始接触的舞种。我真正开始学习一个舞种是大学时学习拉丁，虽然断断续续，但是底层架构是拉丁的那一套形态和发力方式，所以当我试着跳古典舞时，就会感觉有一点别扭，不够柔软和含蓄。
而真正能精通多个舞种的舞者，一方面，可以精准控制身上的每块肌肉；另一方面，要能驾驭各种互相矛盾感觉和风格。能做到以上两点的，一定是神仙级别，大家有幸遇见了记得粉一下。
从观众的角度，什么样的舞蹈是有美感的呢？刚刚看的一个舞蹈视频给了我启发。
舞蹈是用来欣赏的，不是用来批判的。如果一个舞蹈表演中的某一点让观众皱起了眉头，那么这就是一个失败的演出。好的舞台应该像一场好电影，引人入胜，让人沉浸其中，而不是让人感到头大、跳戏以及想上厕所。
什么样的舞台可以做到这一点？
第一，没有干扰因素，整体和谐一致。舞蹈表演由很多因素构成，背景、音乐、灯光、舞者、服装、道具等等，这些元素要自始至终合理构成一个整体，不能有任何一个突兀的点，这对观众来说就是一种干扰，特别影响效果。
第二，在以上因素都优秀并且和谐统一的基础上，要加一点情感和节奏，舞者全身心投入并且表现出应有的情感，整体有起有落又前奏也有高潮，这样可以更好的拴住观众的心，一点点激起观众的情绪，甚者把观众的魂都牵出来，完全融入音乐和舞美营造的氛围中，在这无限的空间里共舞。这种灵魂共舞的美好感受，应该是一场好的演出应该追求的最高目标，也是能给台下观众最好的礼物。
要成为一个好的灵魂舞者，我可能万里长征刚刚走了一小步，学习舞蹈也是一场修行，所有痛苦都会在被击中的一个个瞬间中被抚慰，让人感受到生命的极致的美。
希望我的朋友们也都能感受到舞蹈的美好，从而更加热爱生命！
365天，每天坚持写作之12/365，周末快乐~
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