绘画的意义

昨日改画到凌晨一点，当时觉得还行，可以算是完成。今早再看，却面目全非，离想要的样子相去甚远。

我画画的功力尚浅，从小断断续续画来，只当爱好。自己揣测大概是因为未曾受过专业系统的训练，所以画图时必须来回的改动，先出一个大体样子才知哪里欠妥，几次三番勉强成型。看了一些知名画家的绘图视频，一气呵成，下笔有神。每每想来，难免沮丧。

虽然沮丧，但还是倔强的只画人像。吴道子说画鬼容易画人难。无论是写实是抽象，是古典是印象，咋一眼的感觉必须是与绘画想表达的情感契合，这是我对好画的理解。至于现代派，我暗地里觉得太投机取巧且哗众取宠，便也就不作讨论。

说回人像，大家心里都有杆秤，像不像是最直观的评判标准。我无意于画个漂亮的风景，总觉风景对画技水平提高无大帮助。所以只画人像，亦或神似亦或形似的简单直白。然而才华与野心的不匹配，画起来吃力的很，必须来回改动，直到纸张糊烂再改不得，才肯罢休。

改出来的，也甚少满意。有时是头大身小的比例欠妥，有时是用色不当的晦暗俗气。若再加之朋友提出些微建议，时常会有烧掉重来、但愿此生从未画过此画的羞耻之感。

就是这样充斥着负面情绪的绘画过程，却从未想过放弃。这种奇妙的自虐心理，忍不住会自我剖析行为动机。

成名成家从不敢奢望。活到而立，对于自己的能力已了。在极端斯坦的艺术世界，即便才华横溢，成功大部分也靠运气，何况我这种庸人之资更是无从谈起。

或许我期望在绘画里得到的，正是经历这一轮轮的负面情绪：纤细感知，痛苦沮丧，回归平静，再拾画笔。不敢说每画一张都是一次修行这样的漂亮话，但对心智的磨练，却有裨益。

一是每一次的不满与重来，需要勇气。

二是画时全情投入，忘乎所以。

三是投掷锐化感知，这一点于我是最重要的理由。少年优异的人通常难以接受平凡的人生。可是少年优异的评判标准是简单纯粹成绩好，社会对于成功的定义又太复杂。为了对抗惯常的失意，钝感的个性变成可贵的品格，笑看沉浮与波澜不惊。于是把所有敏锐的感知投掷在绘画上，细枝末节的一遍遍修改，对于生活中的细碎事务，反倒大而化之了。

如此这般，总算是为自己过早的过上离退休干部书画生活找了个理由吧。

#图是我画的，万一文没红画红了呢#

绘画的意义