三、包豪斯发展的三个阶段
根据校长任期，包斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的1919-1928年、迈耶任校长的1928-1930年和米斯·凡德罗任校长的1930-1933年。
（一）第一阶段
包豪斯的基本目的是围绕统一的对象——“大厦”（在格罗皮乌斯的概念中，“大厦”既指建筑物，又指人们周围的生活环境)，通过艺术家和工艺技师的联合，重建艺术文化的完整性。把建造“大厦”当做艺术活动的目的和原则，是从罗斯金和莫里斯那里继承下来。包豪斯根据学生的才能，努力把未来的建筑师、画家和雕塑家或者培养成娴熟的工艺技师，或者培养成有独立创作能力的艺术家。而工艺技师和艺术家应该找到共同的方法，这种方法能够使他们在建造“大厦”时紧密合作。
格罗皮乌斯把他的学校视为设计文化学校。学校兼有两种原型：中世纪师徒授受的建筑行会和大学模式。格罗皮乌斯认为，工场里基本的手工艺教育是任何一种艺术创作的必要基础。他不倦地强调，教育活动的最高价值在于它的完整性。学校如果没有工场的话，就不可能形成这种完整性。包豪斯教育的基础是新型教师的概念，即教师应该是艺术家和工艺技师的和谐统一体。
在包豪斯本科阶段，除了课堂教学外，学生还根据自己对某种材料的特长，固定地在一个工厂学习和实习。他们按照现代工业的要求，学习劳动管理，学习节约原材料和生产手段的方法。他们在学习材料加工工艺的同时，还学习一些应用课程，学生本科一毕业时获学士学位。最优秀的毕业生可以进入提高班深造，这种班被称做“结构思维班”。提高班的教学，以包豪斯的实验工场为依托，结合具体产品的设计和制作进行。在实际生产过程中，学生同许多专家打交道，解决设计和生产的各种问题。德绍时期，包斯的工场成为装备精良的实验室。在教学过程中，在同设计的有机联系中，实验室制作出高质量的现代工业产品样品。包豪斯同时对学生试行艺术教育和技术教育，使学生具有双重能力，并使两者合而为一；然后，把经过培训的、有艺术才能的学生输送到工业部门去，以克服早期机器生产所造成的技术和艺术的脱节，恢复、重建艺术家和生产世界已经丧失的联系。这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。
包豪斯的第一件集体创作是“萨默菲尔德别墅”。格罗皮乌斯主张以建筑为中心达到造型艺术的联合，而杜斯布格首先追求的是造型艺术、建筑、诗歌和音乐中风格的共同性、风格形成的类似手法。在“萨默菲尔德别墅”落成典礼期间，杜斯布格以私人身份来到包豪斯所在地魏玛讲学，主持造型主义讨论班，公开向格罗皮乌斯叫板，主张“以最简洁的手段达到最简洁的风格”，宣传对创作过程进行理性控制的“机械美学”。他所采用的图形仅仅为正方形和直角形，所采用的几何体仅仅为平行六面体，在颜色中重视原色——红、蓝、黄。
包斯的一部分学生醉于“纯”形式，这导致20年代中期包豪斯在形式探索中向理性主义过渡。
在包豪斯早期的创作中，功能主义倾向还不明显。甚至连罗格皮乌斯本人的设计，如魏玛墓地卡普暴动阵亡纪念碑仍表现了对后立体主义和表现主义的兴趣。1925-1926年，根据格罗皮乌斯和迈耶的设计，在德绍建了新的教学楼、工场和宿舍。这些建筑的室内装饰、家具和设备，由包豪斯最优秀的学生、当时包豪斯家具工场负责人布鲁耶设计。他完全接受了格罗皮乌斯关于“艺术和技术——新的统一”的概念。在艺术设计中，他力图吸收现代工业的生产工艺，利用比较廉价和实用的材料，并解决标准化问题。
格罗皮乌斯晚年反思，包豪斯最宝贵的教育经验是什么？他认为是培养学生的独立性、独创性和创新意识。他在1924年出版的《包豪斯的观念和结构》一书中阐述预科的教育思想时，要求学生自觉地摈弃对任何一种固定的风格和流派的模仿。预科的目的在于揭示学生个人的潜能，并按照所需要的方向发展它们。问题不在于某个人天赋的高低，而在于各个人在节奏、明暗、色彩、材料性质等方面有不同的擅长。因此，必须优先发展学生最有特色的能力，同时均衡地发展他的其他能力。预科不仅是对学生的考验，而且也是教师展示他的其他能力的场所。最重要的不是向学生传授自己的创作方法，而是让学生探索个人的道路；不是某种风格强加于人，而是发展学生的独立思维能力。
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