有一种生活，越刻骨越自由

      作家杨葵的新书《纸边儿》实际是一种诗意生活的过渡 作者本身称其书法展览为“笔蘸墨，写字而已……”我却在意他灼灼真知，犹如“遇见”。

       俗话有说“画如其人 ”，字写到一定程度也是如此，当然还有文章，艺术就形式而论只是类别稍有差异，能够触类旁通的，莫过于跨界驰骋，游刃有余的“神游”！文学编辑 策划 市场经营 作家 书法.......艺术家，单看杨葵先生的简历，犹如翻看一个人“跨界”履历，杨葵是不务正业的，至少他有勇气把老板炒了鱿鱼（这点上我尤其羡慕赞叹），能做到这点是有想法的人也肯定是想实现想法的人。

       六十年代的人，几乎都是在物质匮乏的大朴素时代背景下成长起来的，能够主动丢弃金饭碗，不拘管约，当属不羁的“大“先生也！我称先生加个“大”字，是因为见到杨葵老师的第一面时，不仅看到他健硕的形体 和蔼的外貌更感受到他侃侃而谈时朝外散发的“场”！一个由内向外的“场”越让人感受强烈，越说明其心像内省包容之大。

    “大”字对人的影响是不需被动宣传的，自带有些心灵感应，这绝不是迷信，就像杨葵老师言谈中的那小段话一样“当展览结束的最后一天，我穿过挂满我毛笔字的美术馆，美术馆很大，我走了很多步，当时的时间也很晚了光线也是暗的，但在馆里走路的过程中我真的看到了那些很亮的光芒，那好像是抄载着佛经的满墙的字散发出来的光芒……，我说的是真的，不是宣传什么迷信......“杨葵说这段话的时候字正腔圆，一再向读者阐述“不是宣扬迷信.....”，这令我瞬间想起《般若波罗蜜多心经》里“受想行识 亦复如是......”两句经文，在当下这个互联网的碎片化时代，能够通过事物表象，越过“色  声 香味 触法”做到““受想行识 亦复如是”的人，定是敌过洪荒之力，内心拥有光芒的人-------显而易见，内心有光的人也更容易看见光芒。（这点我是深信不疑的）。

        辞职  流浪 写字画画 周游世界甚至选择到深山隐居 辟谷……，这些似乎都是当代艺术者选择的生活方式……。有时我们退缩选择沉默，不是不快乐，只是想清醒一下，把心净空。有时候，我们退开一点是为了提醒自己，我是谁，要去哪里。各种艺术形态起源于人，各种人的形态似乎也成就了某些艺术形态。人生的某些障碍，有时你是逃不掉的。就像中年人的“回归”。无论当初你是怎样的挣扎与追求，“本心”这两个字是是逃不掉的，

    与其费尽周折绕过去，不如勇敢的地攀越，或许这会铸就你人生的高点。

     很显然，杨葵先生还没步入老年就“回归”了本心。他是快乐的，不是吗？即使是拿起毛笔蘸墨，开始抄经练字，可人家一直在戎马生活里保持着一颗少年时代的初心，有着一朵属于自己的铿锵玫瑰啊。

     作家海明威曾概括自己写作说就是，“寻找属于自己的句子”。只有寻找到不类似任何人而只属自己独有的“句子”，才能称得上真实意义上的创作，就像杨葵写字的真相，抛越俗世的纷争无聊，在白与黑的单一境界里，执着寻找“纸边儿”。

    中年，他决绝的用自己特有的生活方式找到了纸边儿，找到了自己心灵归属。不得不讲是比较幸运的----

      因为，“找到”有时也需要一种运气！

     前两天，曾有朋友向我戏谑说----如果不常阅读，也不是一个手艺人、艺术家，那么荒芜就会上脸。因为这些人对处于今天和昨天之间的自己没有概念。

   荒芜似乎是种流行“病”，我早已感觉到现代生活是一台巨大的永动机——它更无意解决朋友说的这种“荒芜”，它要的是统治。用生活方式统治自以为自由的人。

     所以大凡自由的人肯定一辈子都会为了自由而“战斗”。这看似是被生活逼迫的,其实乃是本心自发之力，它的魔力之大足已影响我们的后半生。

     而假若后半生你还没找到自己的生活方式，那自由这个词也许是你不需要的，生活中不乏承受者，承受的代言是随波逐流，是一味顺从。

     也许我们无可评价每个人选择的生活方式，但对“处于今天和昨天之间的自己没有概念”的人，显然我们从内心深处上讲是深恶痛绝的。

      这个世界谁都不甘平庸，但有没有为“不甘”而做点奋争决断的事，这一点才是核心。杨葵先生的“纸边儿”，不仅是影映书法中字的意向，更像一篇诗意的文章那样，向我们迎面而来，直抒胸臆。

     他和他的“纸边儿”，向我阐述出一种蔓延，我感到有一些东西变了。并不是获得了什么新知识——而是似乎得到了一直在等待的。就像一幕剧，它本来就在我的血液里，一直等到主人公讲故事做分享，我终于明白有种生活在我周围以光亮的磁场早已经开始传播蔓延，它来自遥远，来自他人，来自我本身，在我们几乎失去聚焦能力的时候，这种自由的生活方式直低于我们内心的旷达，与我们被束缚的早已饥渴的精神契合无痕。

     是的，有一种生活，越刻骨越自由，正是叫做我们（在这个世界）生存的方式！

有一种生活，越刻骨越自由