这本书至少有两个版本，一本是简本，读过，印象不深刻；最近跟艺体组重读另一个版本，厚厚的一本书。开始以为是另一位作家的书，打开细看才知道是同一作者的作品，只是这个是原本。
共读了两次，读完了第一章。阅读的感受跌宕起伏，不妨与大家分享。
开始丹纳说好的作品就是模仿的逼真。这个我忍不了，艺术之为艺术，是创造，怎么可能是模仿？我提出了批评。
随后又说艺术是对实物结构的模仿，但一般不是原来的尺寸，而是结构比例的一致，同时还伴有调整，以突出某一特征。这一点，至少没那么大情绪，因为这个在接近艺术创造了。但我内心的艺术创作究竟是什么还有一些模糊，只可意会不可言传。
丹纳在不紧不慢的继续说着。艺术不仅仅是事物结构的模仿，甚至还有巨大的变形，不是为了逼真，而是要表达艺术家内心的观念。
说到这里，我就没话说了，这也是我内心对艺术的理解。
他开始举例子，先说狮子，再说农田，我就有些情绪了，因为我意识到这种举例背后是深受唯物主义影响的。伴生的心思是：丹纳是受社会思潮影响的天才艺术评论家。他认识到艺术的本质，但一举例子就展露了其所受到的社会思想的影响。他应该像海德格尔那样，以梵高的油画《农鞋》之类的作品为例，解说背后的人的思想，而不是阐述狮子和农田的特征。
但丹纳没有止于此，他最后给艺术的定义是：
“艺术品的目的是表现某个主要的或凸出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑，绘画，诗歌三种模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的（我理解这是指艺术的真实）。”
看到这里，我已经无话可说了。作者已经完美的阐述了艺术的内涵。
需要明确的一点是外在环境对艺术创作的影响，丹纳说得很清楚，外在事物是艺术观念的刺激源，头脑中的观念会对外在事物进行加工，这就是创作了。
通过理解丹纳的思想，我也进一步理解了艺术，即经由抽象而借助创造出的形象而表达内在的观念，这个观念不是一般的想法，而是指向本质。如此，真与美就合一了；再进一步想，人内在的对世界的本质的探究，落在行为上，就是善，比如仁，比如道德律，如是，真善美合一。
读此书得到的教训是，不要着急表达自己的观点，留点时间，听人家把话说完。倾听，理智上能接受，行动上还有距离，自省。
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