因朋友分享，看到混沌大学里周海宏讲音乐的视频，一口气看下来，很有感触。今天就笔记加体会在这里分享下。
周老师的演讲主题是“走进音乐的世界”，在听这个演讲之前，我自己也比较喜欢听音乐。但是对于音乐思考的并不多，因为音乐于我其实没有特别多高深的东西，我一般不会去探究音乐究竟要表达什么，音乐于我就是情绪性的，以及在听觉感受上是否悦耳。没想到周老师一开始就大讲“音乐何须懂”，真是一拍即合。
周老师说“音乐是听觉的艺术、情绪的艺术。感受纯听觉的与纯情绪的审美体验是音乐欣赏中最重要的方式。没必要用美术化和文学化的方式理解音乐。”
在这里主要就是批评了那些故作高深的音乐人或专业乐评人，特别是古典音乐方面。正是因为太多具体化的分析，使大家对音乐望而却步。本来听音乐是纯粹的听觉享受，结果变成了四六级英语听力测试，非要你听出唱的什么。
这里周老师指出，音乐不能表现很多具体的东西，比如家具，水果或抽象的概念如经济，平等之类。所以听音乐很简单，听就可以。这是音乐非常纯粹本质的一面。
接着，周老师告诉我们，“音乐的理解是高度主观、多解的，模糊和不确定的。”正如世界上没有两片相同的叶子，每个人眼里都有一个哈姆雷特，对音乐的理解本身没有标准答案，人们不应该去限定想象，特别是对于艺术作品。
这时候周老师突然倒转，提问那为什么我们对某些音乐的感受又是高度一致的呢？这里介绍了一个音乐原理就是理解音乐靠的是联觉机制，也是我们通常说的通感。
“不喜欢音乐的人是不正常的。”乍一听这个结论我们会觉得非常不认同，怎么就如此觉得的否定其他呢？其实周老师想表达的是，正如不喜欢鲜花，不喜欢美食的人我们觉得挺另类，欣赏好音乐本身也是一种本能，不应让音乐变得有距离感。
而我们之所以一听到上述这句话并不十分认同，是因为我们已经常年在不正常的环境下，把不正常当做了正常。之前听“晓说”介绍过，我们汉人几乎没有音乐保存下来。印象中好像祖国大地上只有少数民族能歌善舞，我们只能在KTV里吼几句抒发一己之快。但是放眼世界，非洲，欧洲，美洲似乎所有其他国家都能歌善舞。这恐怕就是长期的非正常环境导致我们身体机能某些方面的退化，哪怕身体没有退化，人的潜意识已经被改变了。
因此周老师得出一个结论：不能享受音乐的人生是遗憾的人生，正如不能喝酒的人一样。
周海宏讲音乐
诗无达诂，同样听音乐也不需要标准。享受音乐就像享受啤酒一样简单，那么，听什么样的音乐就成了接下来要做的选择。同阅读一样，听音乐要听经典，同时也要听流行与通俗。所有经典都曾经是流行，但流行未必是经典。
我很喜欢周老师做的一个比喻，说他并不反对流行音乐，但是满大街白胡子白头发老头老太太喜欢“小苹果”，这有点受不了。就好像你说咱们哥们一起聚聚吧，结果一人一杯雪碧一样。不是不对，是你心智不够成熟。至少在听觉上有点稚嫩。
最让我感动的是最后一个部分，周老师阐述了音乐的功能。
音乐有社会功能。它可以影响人的情绪，调节人的行为，减轻精神压力，改变环境氛围，促进社会和谐。
他举了一个警察的例子，说他白天与社会最黑暗面接触。晚上下班回家，第一件事是将自己放置在音乐室，听40分钟音乐。把状态调整到最佳后再与家人见面，不带任何负面的情绪。
其次，从国民的素质问题看艺术教育的重要性。
在人人都谈成功，人人都看成功学的时代，音乐或者艺术教育对成功，对人生的幸福有什么影响。
中国当前的教育有结构失衡及程序适当的问题。周老师说，“一个完善的人，要想获得一生的幸福，不仅要拥有获得幸福条件的素质，还要拥有体验幸福感受的素质。”
提升感性素质，可以把技术变成艺术，让产品成为作品。
提升感性素质，可以避免家庭矛盾，许多企业的管理问题，城市的治理问题。
听到这里，真是觉得这堂课是一场享受。如果这时候你还问我，艺术有啥用呢？我只能反问你，喝酒有啥用？
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