花朵是日常生活中最常见的物品之一，很多人都喜欢花朵，但是关于花朵的历史，关于花朵那些重要的故事，你了解多少呢？《花朵小史》这本书的作者卡西亚.波比，就精选了16种花朵，为大家详细介绍。
01 花朵是节日不可或缺的礼品
一年四季，无论是国内还是国外，人们总是特别喜欢过节。不管是跨年、生日聚会，广场巡回游行，花朵永远是不能缺少的礼品。
情人节的玫瑰、母亲节的康乃馨、中元节的菊花等等，人们把自己对爱人的情感、亲人的关怀，以及对故人的思念，都寄托在花朵之中。作为一种具有象征意义的物品，人们只要看到某种花朵，就知道对方的情感表达。
02 花朵是文人墨客笔下的精灵
不管是中国，还是外国，诗歌和小说，都是文人墨客们，最喜欢的文学表达方式。而这其中，以花朵为题材，写作的诗歌、故事，数不胜数。
陶渊明笔下的菊花，清明傲洁；托马斯.哈代笔下的花朵，丛丛簇簇、竞相绽放；希腊神话中的那喀索斯，因为迷恋自己水中的倒影，最后变成了一株黄水仙；《了不起的盖茨比》中，男主人公眼中的女神，犹如一朵白色的雏菊，充满了纯洁和童贞；而在王尔德的笔下，玫瑰又变成了带血的精灵，幽怨且妖冶。
花朵作为一种象征，带给了无数作者灵感，使得文学作品，有了更多丰富的表达。
03 花朵是画家笔下跃动的生命
花朵作为绘画作品中的一类题材，有着自己特定的位置。不管是静物描摹，还是户外写生，几乎每个画家笔下，都有自己的花朵。
在这其中，又以印象派大师莫奈和梵高为首，他们赋予了花朵，更多的生命价值。
很多人都了解，莫奈作为印象派的鼻祖，他拥有一个以自己名字为命名的花园。在这里，他创作了闻名后世的睡莲，这些花朵，恬静、安详，看到后，让人心神安宁。
而很少有人知道，菊花同样是莫奈花园中，非常重要的一个品种。因为绘画风格，受到同时代日本浮世绘的影响，莫奈看到葛饰北斋画中的菊花，同样发生了浓厚的兴趣。所以在他的作品中，菊花也有着同样重要的地位。
梵高作为后印象派绘画的顶峰，他笔下最为人熟知的就是向日葵。这种一生追逐着太阳生长的花朵，在梵高的笔下，宛若一个强健有力的生命，不断释放着自己的活力。那灿烂而炫丽的黄色，无一不在彰显着，梵高对这个世界的热情。
同样，除了向日葵，杏花也是梵高作品中，一个不可不了解的品种。在梵高生命的最后几年里，他来到法国南部地区，在冬季盛开的杏花，引起了梵高的注意。
他在给弟弟的信中，描述到“一棵奋不顾身绽放的杏树”，在那些寒冷而孤寂的日子里，这棵顽强的花朵，给了梵高最后的支撑。
两年后，梵高完成了生前最后一幅画《盛开的杏花》，不同于向日葵的张扬，画中的配色十分和谐、无比优雅。彷佛在静默中积蓄力量，于寒冬中，沉淀生命的价值。
结语
花朵，作为一个日常生活中，再普通不过的物品，通过赋予它不同的价值，也给予了许多不同的意义。
通过作者详细的介绍，你一定会对花朵又全新的认知，而之后，当你看到每一种花朵的时候，也会渐渐迷恋上，那些背后的故事。
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