1.关于音乐的描述（有色彩、有温度，更有感情）
旋律里流淌着夕阳的光芒，不是炽热，而是温暖。
在叙述的明暗之间，坐着的思考正在细水长流，悠远而沉重。
内省的精神在抒情里时隐时现，放佛是流动之水的跳跃，沉而不亮。
演奏仿佛是黄昏的降临，万物开始沉浸到安宁之中，人生来到了梦的边境，如歌如诉，即便是死亡也是温暖的。
顷刻之间奇迹来了，人们看到“轻”比“沉重”更加有力，放佛是在黑云压城城欲摧之际，一道纤细的阳光瓦解了灾难那样。
2.这不是自暴自弃的作品，而是一个无限热爱自己的人，对子的不满和失望之后所发出的叹息，这样的叹息，似乎比欣赏和赞美更加充满爱的声音，低沉有力，缓慢地构成了他作品里最动人的品质。
3.他寻找的就是像森林和河流那样自然和真诚的音乐，就是音乐中像森林和河流一样完美的逻辑和结构。
4.《尼伯龙根的指环》所改变的不仅仅是音戏剧的长度，同时也改变了音乐史的进程，这部掠夺了瓦格纳二十五年天赋和二十五年疯狂的四部曲巨作，将十九世纪的大歌剧推上了悬崖，让所有的后来者望而生畏，谁若再向前一步，谁就将分身碎骨。
在这里，也在他另外的作品里，瓦格纳一步步发展了慑人感官的音乐语言，他对和声使用，将使和声之父巴赫在九泉之下都会感到心惊肉跳。
5.那个时代里不多的那些天才几乎都以叛逆自居……尽管互相赞美着对方，可是他们每个人都深信自己是孤独的，自己作品里的精神倾向与同时代其他人的作品决然不同，也和过去时代的作品决然不同。
6.事实上，是保守还是激进，不过是一个时代的看法，它从来都不是音乐的看法，任何一个时代都会结束，与那些时代有关的看法也同样在劫难逃……音乐里只有叙述的存在，没有其他的存在。
7.他们（霍桑和肖斯塔科维奇）置身于两个绝然不同的时代，完成了两个绝然不同的命运，他们之间的距离比他们相隔的一个世纪还要遥远。然而，他们对内心的坚持确实一样的固执和一样的密不透风，心灵的相似会使两个绝然不同的人有时候成为了一个人。
8.音乐高潮的来临常常意味着叙述的穷途末路，如何在高潮之上结束它，并使它的叙述更高地扬起，而不是垂落下来，这样的考验显然是叙述作品的关键。
9.莫扎特说：“音乐……决不能刺耳，它应该怡悦性情，换句话说，音乐应该永远不失之为音乐。”
10.这是很多艺术家共有的特征，人的风格与作品的风格常常对立起来。艺术家不愿意对自己口袋里已经拥有的东西津津乐道，对艺术的追求其实也是对人生的追求。
11.在里姆斯基—科萨科夫的作品里，人们对他的作品想要表达的“气象的”情景从无丝毫怀疑。
如果是一场暴风雪，雪花似乎从木管和小提琴的音孔中飞舞地飘落而出；
阳光高照时，所有的乐器都发出炫目的光辉；
描写流水时，浪花潺潺地在乐队中四处溅泼，而这种效果不是廉价的竖琴制造出来的；
描写天空闪烁着星光的冬夜时，音响清凉，透明如镜。
12.瓦西里·康定斯基认为：蓝色是典型的天堂色彩，它所唤起的最本的感觉是宁静。当它几乎成为黑色时，它会发出一种仿佛是非人类所有的悲哀。当它趋向白色时，它对人的感染力就会变弱……淡蓝色是长笛，深蓝色是大提琴，更深的蓝色是双管巴斯，最深的蓝色是管风琴。
13.色彩的和谐必须依赖与人心灵相应的振动，这是内心需要的指导原则之一。
14.凡高能够真正理解瓦格纳：加强所有的色彩能够再次获得宁静与和谐。
15.马拉美似乎证实了一个道理：一个男人一旦精通了色彩，那么无论是写作还是调情，都将会所向披靡。
16.好的音乐可以使人忘掉最坏的歌词，而相反的例证一个都找不到。
17.门德尔松：语言，在我看来，是含混的、模糊的，容易误解的；而真正的音乐却能将千百种美好的事物灌注心田，胜过语言。那些我所喜爱的音乐向我表述的思想，不是因为太含糊而诉诸语言，相反，是因为太明确而不能化为语言。并且，我发现，试图以文字表述这些思想，会有正确的地方，但同时在所有的文字中，他们又不可能加以正确的表达。
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