几乎所有的文学作品，都离不开景物描写。你有没有想过，作者笔下的景物是写给谁看的？你也许会说，当然是写给读者看的。这个回答，对，也不对。一篇散文，一部小说，写出来就是给读者看，这是毫无疑问的。但所有的描写，首先都是写给作品中的人物看的。有经验的作者会把你勾“进去”，让你与主人公一道，用主人公的眼睛，耳朵，鼻子，皮肤去“看”世界。与主人公共情，有时候是与作者共情，你才会感同身受，你所看到的文字（景物）才是活的，那里面有各种各样的味道，有火辣辣的太阳抑或凉飕飕的风。
文章的开头，切入要快，要有悬念，有粘性。不是特别需要，千万别随意写景。
有朋友明明是写人物，开篇便是一大段景物，蓝天，白云，绿树，鲜花，形容词用了一大堆，但给人的感觉却是“没感觉”。那些景物就像照相馆的布景，很假，是死的。最奇怪的是看不出景色与作者的关系，似乎作者只是例行公事地把天啊地啊花啊草啊罗列出来，堆砌在那儿。他的写景是盲目的，要不就是为了写给读者看，以此证明自己的“功力”。然后，读者翻篇了，跑掉了。人家到处旅游，啥景没见过！
还见过一篇文章，明明要写家乡的名小吃肥肠粉，蓝烘糕和春卷，一起笔就是景：峨眉天下秀，青城天下幽，入川必到九寨沟。我想问他，这些景色好吃吗，跟小吃有关吗？你不写守着烘糕摊子抽鼻子、流口水，咂嘴抿舌，不写冒节子肥肠入口那种滋润、那种滑嫩、那种Q弹、那种油而不腻，不写春卷的芥末呛得人眼泪汪汪、清鼻涕长流，读者怎么可能跟着流口水。看了半天风景，肚子都看瘪了，也没看到小吃在哪里。你不弄那些花架子要死人啊！
再就是掉书袋。写眼前之景，老是“想起”若干古诗，“想起”名家篇章，于是大段引用，显得很有学问。四川话管这个叫“麻人家不懂”。麻谁？麻外行。结果去掉引用的部分，文章成了空架子，啥都没有。
为了写景，不少人会在范文中寻章摘句，而且最感兴趣的往往就是优美的景物描写。他们不知道的是，那些句子和段落一旦脱离了特定的语境，就像鲜花离开了土壤，顿时就枯萎了。把那些句子和段落移植到别的文章里，原有的美感立即荡然无存。
那土壤是什么？是情。是作者倾注在景物里的感情。情景、情景，没有情，何来景？
面对同样的风景，不同的人感受完全不同。下雨了，而且之前是久旱无雨，逛街的城里人和乡下的农民感受会一样吗？如果你写农民，雨的声音，雨的疏密，雨点子打在身上的感觉，淋着雨满世界疯跑，大张着嘴去接雨水，怎么写都不过分。写逛街的人呢，讨厌，好容易出一趟门却下起雨来了，偏偏忘了带伞！这雨，啥时候停呀？写不同的人，营造的氛围也不同，读者“进入”这个规定的场景，感受到的是人物的心境。
游子衣锦还乡，见到家乡的一草一木，一山一水，会倍感亲切。随他一起回乡的女友，有可能感到特别新鲜、爱屋及乌，也可能觉得“原来如此”，还可能对穷乡僻壤心生厌恶。二者眼前的风景，均带有各自的“情”。景物描写不是为了描写而描写，是为了衬托人物的心情或者处境。
再看古人。春花秋月美不美？美。但是亡国之君李煜劈头便是一句“春花秋月何时了”！春花秋月唤起的是愁，是恨。愁到什么程度，愁到“一江春水向东流”，没完没了地流。这是景物描写的反衬。
那么，你笔下的风景，是不是恰到好处地传递了你或者你笔下人物的“情”？
你笔下的风景，会不会把读者吸引进去，与你“共情”？
省点笔墨，别写多余的景。
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