在深圳后院读书会分享《南画十六观》

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        大家好。我是子澄，我今天和大家聊的是朱良志的《南画十六观》。这本书很厚，我只读了一遍，所以没有能力说得很深入，只能把我读后的一些感受简单说说。南画这个词指的就是中国传统的文人画，之所以叫南画，是因为董其昌仿照禅宗把中国画分为南北宗。但南画这个名字，好象是文人画传到日本以后日本人给起的名称。我在读这本《南画十六观》之前还不知道南画这个词。

        作者非常明确，这本书所要说的内容就是文人画的真性。绘画有什么用？中国传统有两种主要的说法，一是社会教化，一是陶冶情操。在唐代以前以社会教化论为主，从宋代文人画兴起之后，则以陶冶情操论为主。抒写胸中逸气，是最常见到的关于文人画的说法。而朱良志在这本书中所说的文人画的真性，则哲学意味更浓，他认为文人画不仅仅是情感的抒发、表现，而更是智慧的呈现，从文人画中，我们可以感受的生命的真实。而且这个生命，不仅是画家个体的生命，而且是整个人类的生命。而按我的理解，其实还可以说是宇宙的大生命，这是中国传统哲学中经常说到的一个概念。这就是这本69万字的书所要的说的内容。

        最令我兴趣盎然的是作者怎样来说这种“文人画的真性”。首先看这本书的名字，不是十六讲、十六论、十六解，而是“十六观”。这个“观”是很重要的概念，在佛教中很常用，就是“观自在菩萨”的观。在中国的文化中，一直有这种“观”的传统。南北朝时期宋代的宗炳在他的《画山水序》的开头说：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”而在宗炳的传记中，他说：“老疾将至，名山恐难遍睹，唯澄怀观道，卧以游之。”一个是“澄怀味象”，一个是“澄怀观道”。象是有形的，道是无形的，《易经》就说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”但中国传统向来就没有把有形的器和无形的道截然分开，而是认为道器合一的，无形的道就在有形的器（或者说象）之中。比如庄子就说道在瓦甓、道在矢溺。宗炳这里的“味象”和“观道”，本质上是一回事。朱良志先生在这里用“观”这个词，表明他这本书不是对文人画进行逻辑性的分析、实证性的考证，而是全身心地去感受、感悟。读完这本书，我觉得作者这个“观”是做到了，没有虚张声势。作者说山水、说花鸟、说人物、说笔墨、说造型，说的都是有形的象，而读这些文字的时候，可以感受到他说的同时也是无形的道。再来看这个“十六”。作者选了十六个画家作为实例来谈“文人画的真性”。为什么不是十四十五或十七十八？其实中国历史上优秀的文人画家，多选几个少选几个也都是可以的。用这个十六，是因为明末画家陈洪绶有一套《隐居十六观》的画，作者套用了一下；而陈洪绶这套画的名字则来源于佛经《观无量寿经》。我感觉作者用这个十六，有一种形式上追求。再看书中各个章节的题目，则这种形式上的追求就更加明显了。例如说倪瓒的那一章叫“云林幽绝处”，下面分了四节，分别叫“幽深”“幽远”“幽静”“幽秀”，说石涛的那一章叫“石涛的‘躁’”，下面分了四节，分别叫“辟混沌”“转动静”“抹烟霞”“弄恶墨”，都非常整齐。这种整齐的形式，看来好象有点形式主义，象毛泽东所批评过的中药铺式的甲乙丙丁一二三四。但同样是读完这本书，我觉得作者采用这种整齐的形式是有他的用意的。首先这不是一个空架子，而是有着非常丰富的内容，我猜想作者应该是有了太多太多的内容，然后才找一个合适的形式来表达的。其次，这些内容是感悟式的，所以采用一个相对整齐的形式，有利于作者和读者把思绪收缩一下，不至于天马行空漫无边际。比如不会写了十六个意犹未尽再写到二十个。

        这本书所选的十六个人是元代的黄公望、吴镇、倪瓒，明代的沈周、文征明、唐寅、陈道复、徐渭、董其昌、陈洪绶，清代的龚贤、八大山人、吴历、恽寿平、石涛、金农。了解中国绘画史的朋友对这十六个人应该都不陌生。至少唐寅也就是唐伯虎是大家熟知的。而黄公望则是这几年非常火的《富春山居图》的作者，知名度也比较高。八大山人则因为他所画的鱼鸟形象特别夸张，而且这些年他的画时不时就被拍出几千万的天价，大家也应该比较熟悉。所以至少有三个画家是大家不会陌生的，他们的画，大家也应该多多少少看过。这些人基本是是被公认的文人画家。这些画家的性格、经历、作品风格，作者在说这些画家的时候，并没有面面俱到的介绍，而主要是从其作品的某一个侧面展开去说，各有一个主题，而这十六个主题，都从属于“文人画的真性”这个大题目。我们可以看看倪瓒和石涛山水画，两人的个性都非常突出。倪瓒幽寂清寒，画面给人的感觉若有若无，石涛躁动狂放，画中的笔墨噼里啪啦扑面而来。但就是在这两种风格看起来完全相反的作品中，作者能感受到其中的真性，感悟到它们都指向生命的真实。作者把这种感悟娓娓道来，很令人信服，让人不知不觉也沉浸在文人画的魅力之中。

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唐寅和陈洪绶的人物画也是非常不一样，写他们的那两章也可以对比着读。

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        作者用的多是感性的、诗意的、主观的语言，其中还引用不少诗句。这些语言文字，都可以看出作者对文人画确实是在感受和感悟，也就是是“观”，而不象是学术性的研究。这些语言文字都很优美，读起来很受用。打个比方，作者围绕“文人画真性”这个问题烹了十六道大菜，每一道用料不同、味道不同，但都营养丰富，口感迷人，整一本书，则是一个关于“文人画真性”的饕餮盛宴。

        用一句话总结一下，这本书就是用观的方式来感悟文人画的真性。

        读这本书，除了前面的序言最好一气读完之外，其它的章节，如果没有足够的时间，可以随便翻翻，也可以得到很美的感受。

        我自己是非常喜欢中国画的，所以读这本书感觉非常亲切，大约有一个月的时间，每天晚上都抱着这本大书，渡过一小段非常美好的时光。面对一幅古人的画，能够感受到他们在画中所呈现的情感、感悟到其中的智慧，是一件非常美妙的事情，而这本《南画十六观》就可能提高我们的这种感受、感悟能力，所以，我向大家推荐这本书。即使不同意作者的观点，也可以参照他的方法，去细细品味一幅幅传统的中国文人画。

        最后我还要向大家推荐一本相关的书，那就是徐复观先生的《中国艺术精神》，这本书的主题和《南画十六观》基本一致，都是探究中国画的精神内涵的。《中国艺术精神》用的是学术性的语言，征引了各种文献，进行客观的论述，刚好可以和《南画十六观》对照一下。

        我就简单地说这些，谢谢大家！讲得不好之处，请多多包涵。

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