编外：开始着手“法国馆藏”后，不得不面对自己硬盘中法国文件夹里上千张照片，逐一甄选、分类、排序，进行图片处理，翻阅参考资料，终于得以完成此篇。
文中画作照片来自于本薇从法国博物馆/美术馆千里迢迢拍摄的照片素材，部分配以特定角度细节图；文字介绍主要参考大陆及台湾版书籍。
由于种种原因，或是绘画作品太大近距离无法拍摄，或是游人众多总在遮挡视线，或是玻璃画框不可避免的反光，亦或是作品介绍资料不全、法语的翻译困难等诸多问题，尽管在巴黎参观了卢浮宫、奥赛博物馆、橘园美术馆、蓬皮杜国家艺术文化中心等世界闻名的重量级展馆，拍照无数，最终整理出便于展示的作品照片相比之下，却极为有限。
幸运的是，甄选出的照片刚好组成一个法国印象派大师作品专题在此展示与介绍，包括5位大师的共计17幅作品。其中，马奈1幅、摩里索1幅、莫奈4幅、梵高6幅、雷诺阿5幅。
（上图：雨中的卢浮宫，2015年10月，摄于巴黎，摄影：薇薇）
（上图：人群中的蒙娜丽莎，2015年10月，摄于巴黎，摄影：薇薇）
（上图：奥赛博物馆金色大钟，2015年10月，摄于巴黎，摄影：薇薇）
（上图：自奥赛博物馆大钟向外俯瞰巴黎城市风光，2015年10月，摄于巴黎，摄影：薇薇）
（上图：蓬皮杜国家艺术文化中心，2015年10月，摄于巴黎，摄影：薇薇）
一、马奈
讨论法国印象主义，通常会从马奈谈起，因为马奈与印象派画家，包括摩里索（印象派女画家，后成为马奈的弟媳）、德加和莫奈的交往甚密，而这些艺术家都将马奈当作领袖式的人物；尽管马奈自己并不希望参与其中，但客观上也受到印象派的深厚影响，譬如，马奈放弃轮廓线，使用色彩和色调的变化来造型；在摩里索的劝说下，开始尝试户外作画，并在画中运用鲜亮的色彩，等等。
《草地上的午餐》，1862-1863，马奈，布面油画，奥赛博物馆
此画作是马奈参与沙龙展的落选之作，但在“落选者沙龙展”却成为瞩目的焦点，使其一夜成名。
二、摩里索
1868年结识马奈，后成为其弟媳，在绘画方面，与马奈相互影响。摩里索参加了1874-1886年间印象主义几乎所有沙龙展，对印象派的发展做出独特贡献。她擅长描绘女性与儿童，《摇篮》是其代表作。
《摇篮》，1873年，摩里索，布面油画，奥赛博物馆
画中，母亲无限温柔的注视着熟睡的婴儿，手臂和摇篮合拢成为一个闭环，将婴儿呵护其中，突显母性特质；窗帘和婴儿摇篮上的轻纱仿佛透明一般，极其轻柔；大面积的白色，与母亲的发色、服装、项饰以及深色背景形成明暗对比。
三、莫奈
年轻时的户外作画经历使其成为一名风景画家，服役后回到巴黎，结识毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱和马奈，并与毕沙罗一起被认为是印象主义画派的开拓者，也是印象主义一以贯之的实践家。在他的作品中，塞纳河、哥特教堂、巴黎街道，以及睡莲池都成为前所未有的光之诗篇。
1、《睡莲池》之一，莫奈，橘园美术馆
2、《睡莲池》之二，莫奈，橘园美术馆
3、《睡莲池》之三，莫奈，橘园美术馆
4、《野罂粟花田》，1873年，莫奈，布面油画，奥赛博物馆
印象派偏爱户外作画的方式，其题材更多转向大自然与生活百态。
四、梵高
梵高是印象派代表人物，其生前生活极为潦倒，靠胞弟接济为生；去世后，在胞弟的努力下，梵高画作得到广泛认可，其后拍卖价格曾创天价记录。
1、《穿蓝色西装的自画像》，1889年，梵高，布面油画
梵高一生创作了有记录可查的30多幅自画像，这一幅自画像是在圣雷米医院时绘制。因无法外出，梵高情绪极为不稳定，但为了不让家人担心，他特意将自己画得富于朝气。
梵高另一幅专为母亲七十大寿所作的没有胡子的自画像，曾在1998年拍出7150万美元的高价。
2、《阿尔的房间》，1888年，梵高，布面油画，奥赛博物馆
由于画家高更受到梵高的邀请，即将搬来阿尔与其同住，梵高十分欢喜，因此在画中也呈现出单纯、轻松的氛围，表达了当下情绪的平和与舒缓。
3、《午憩》，1890年，梵高，奥赛博物馆
此画作也是梵高在圣雷米医院时的作品。因为情绪起伏波动，梵高唯有借绘画抒发自己的抑郁情绪。
4、《嘉舍医生》，1890年，梵高，奥赛博物馆
梵高与嘉舍医生第一次见面，就对医生产生了好感，嘉舍医生是许多印象派画家的好朋友，也收藏了诸多印象主义画作。当嘉舍医生高度赞赏《向日葵》时，受到鼓舞的梵高非常高兴，到达奥维的第二天即为嘉舍医生画了两幅肖像。另一幅嘉舍医生的油画肖像，曾在1990年纽约拍出8250万美金的高价。
5、《吉诺夫人及雨伞和手套》，1888年，梵高，布面油画，奥赛博物馆
吉诺夫人是梵高在阿尔时期的旅店老板娘，对梵高和高更极为友好，因此，梵高和高更邀请吉诺夫人作模特，为其绘制肖像；该画作另有“看书的吉诺夫人”版本，收藏于纽约大都会美术馆。
6、《奥维的教堂》，1890年，梵高，布面油画，奥赛博物馆
由于父亲是牧师，所以梵高对教堂情有独钟，教堂在其画作中亦是常见。这幅奥维的教堂，是梵高在法国南部时创作，表达出梵高对北方故乡的思念之情。
五、雷诺阿
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是美丽的花朵、漂亮的儿童和可爱的女人，这一特征反映了雷诺阿对人性的关注，以及对生活的热爱。画家所画的女性，丰满娇丽、妩媚动人；画的儿童，娇憨可爱、天真无邪。
1、《煎饼磨坊的舞会》，1876年，雷诺阿，布面油画，奥赛博物馆
此画描绘的是巴黎生活中的喧嚣景象和气息。画中的舞场位于蒙马特区，离雷诺阿的住处不远，在阳光灿烂的午后，舞会人物众多，场面热闹，给人以愉快欢乐的强烈印象；画家善用那种轻柔的、天鹅绒般的笔触，使画面产生一种颤动、闪烁的光影效果，极富梦幻般的美。这是一幅131cm*175cm的大尺寸画作。
2、《两个女孩的肖像》（portrait de deux fillettes），1890-1892，布面油画，橘园美术馆
在这幅小画中，雷诺阿运用了自己独特的笔触，描绘出两位少女吹弹可破的肌肤、发光的金色秀发、柔美的轮廓，以及略带忧郁的神情，画面色彩呈暖色调，更加突显了少女的温柔美丽。
（上图：橘园美术馆观展的薇薇，2015年10月，摄于巴黎）
3、《钢琴前的少女》，1892年，雷诺阿，布面油画
1890年，雷诺阿赢娶艾琳。婚后，雷诺阿经常以他的妻子和日常家庭生活的场景创作许多画作，以下便是这类画作。雷诺阿的弹钢琴少女，有记录可查的共有5幅传世。
4、《坐着的少女》，1883年，雷诺阿，布面油画，橘园美术馆
与以往众多艺术家不同，雷诺阿擅长将裸体人物置于自然界的光影中，运用细密朦胧的独特笔触，描绘人体在阳光下的光影效果。
5、《戴玫瑰的金发女郎》（blonde a la rose），1915-1917，雷诺阿，布面油画
最后通过一组照片，剧透一下或认真听讲、或专注拍照的薇薇；偶尔也会走个神儿，在想啥？
（上图：专注拍照的薇薇，没想到黄雀在后啊～ 2015年10月，摄于巴黎）
（上图：采集照片的薇薇，2015年10月，摄于巴黎）
（上图：在卢浮宫“赶场”，2015年10月，摄于巴黎）
（上图：明显“溜号儿”，在想啥？ 2015年10月，摄于巴黎）
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