《光滑的裂痕》

《光滑的裂痕》

作者：舟千余

温润如月光的釉面上，龟甲般纵横交错出灰紫色的纹路——哥窑原因烧制温度不够而造成的偶然开片裂缝，却成了宋人心头上的朱砂痣。在不完美的缝隙中灌注入美的欣赏，那釉自难以逾越的阴暗空间便成了最富情味的所在。

东方美学从不曾可以追求完满的技艺。毫无手作的瑕疵，便是“工巧”，而一入“工”的完美无缺，便少了偶然创造的惊喜与贴近自然的本真淳味。谷崎润一郎曾礼赞阴翳：“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和阴暗之中。”

追求残缺的美并不意味着丧失对纯粹光芒与希望的渴盼，而是以包容的态度接受“人生在世不称意”，而仍抱“明朝散发弄扁舟”的兴致。这是一种亮黄色的人生态度，只属于拥有积极热情的高体温之人。欧阳修在听秋声悚然，“其意萧条，山川寂寥”时，亦恰逢人生之秋，在长期政治斗争中步入晚年，然其仍与民同乐，纵“花颜白发，颓然乎其间”，亦可赏山林之美，“奈何恨乎秋声”，不怨人世，自处乾坤。

在人生的裂缝中发现美的可能，是欣赏漫漫长路的必要修业。境遇不能常顺遂，亦不可枉作“玉碎”之思。身世浮沉如竹林七贤，歌吟于荒莽之中，虽云黯淡，却能沉潜于黑暗之中，发现自我之美，于乱世中饮得自爱的一瓢弱水。倘稍有裂缝不称心意便做打碎之想，又何来艺术的灵感创造？

莱昂纳多.科恩曾言“万物自有裂缝”，我们不可避免地经历消逝与哀伤，而正视偶发缺陷的勇气，甚至直面死亡与凋零的坦然，正可以抵挡时间的不可抗力。季春樱花的飘落，季秋菊花的残败，一切都可入画入影，成为日本电影物哀的典型意象。

当然，不可否认，有一些不可修复不可改造的裂痕，会化为伴随我们的永恒疮疤。在战争中被炮火轰击的青年带给黄宾鸿对世事疏远的淡然，由留白居多到浓墨渲染，这不可被忽视的伤痛亦成为个人情绪在绘画中抒发的特色，纵无法强将其与“追求”并提，却实在无意中造就了美。

当你用手抚摸哥窑瓷器，会惊讶地发现，那些裂痕处并不凹凸不平，而是通过二次烧制的敷釉与胎体合同成一个圆匀的整体，这大概是我们与裂痕的最好相处方式：

包容内化，平中见奇。

关于舟千余的三言两语

舟千余是朋友红的女儿。聪明、美丽、大方、温柔……所有美好的形容词都不足以表达我对她的好感。因为她是北大才女。

有她加入我的小树林，顿感此公众号的水平蹭蹭蹭地往上跃了几个档次。