自媒体改变了人们的生活，也改变了艺术传播方式。
微信等自媒体打破时间和空间限制，改变了垂直、线性、即时性、单一沟通的传播方式，向扁平扇面化、多向性、散发性发展。
对书法艺术来说，以往的传播渠道、品鉴方式不断颠覆，展览模式、互动空间随时刷新。
自媒体也是双刃剑，由于具有互动化、便捷化、自发性、盲目性的特点，降低了公众表达的门槛，弱化了独立思考和深度追问，公众可轻易获得海量书法资源，可分享自己的观点和作品，也可以对他人点赞评价。
这为人为炒作提供了机会，于是乎，朋友圈各种比赛刷屏，“个人展”泛滥，“书法家”和“名家”遍地，泥沙俱下，鱼龙混珠，乱象丛生，喧哗浮躁，既损伤了业界形象，也误导了公众认知，从欣赏书法变成了消费书法，乱花渐欲迷人眼，不识庐山真面目。
可以说，这也是一种流动性过剩。如何在积极导引书法艺术的良性走向，成为一个紧迫问题，但另一方面，书法评论没有及时跟上，要么是学院派评论的曲高和寡，要么是自媒体水军制造迷雾。
针对这一现状，我以为，书法评论要坚持四个取向。
在时间节点上，要即时发声。
评论是媒体的旗帜所在，是媒体引导力的直接体现，具有解疑释惑、明辨是非、激浊扬清之功能。
自媒体时代，信息技术迭代更新迅速，有大众麦克风效应。
作为传统书法媒介，要适应市场新需求，进行流程再造，打造全媒体，为评论家搭建好平台，为大众提供客观理性、有深度有品质的信息，及时补上“思想与观点”这一短板。
作为评论人，一方面要紧扣时间节点，突出时效，注重预判，在一些书法现象刚刚出现苗头、在某书法事件刚刚发生的时候，就能做出快速反应，即时表达，即时推送，第一时间发声；一方面要做到有效，为大众提供新的思路、新的视角，厘清思想上的困惑，特别对具有持续发酵性和关注度的现象，要提炼具有普遍意义的观点和看法。
比如，前一段时间，沃展叫停，舆论哗然，但何为丑书，何谓俗书，大众缺乏清晰的、正确的价值判断，评论家应该连续发声，一评二评还可三评，挖掘事实背后的普遍规律，引导开展广泛讨论，做好审美向导，纠正一些认知错误，即使事件过去很久以后，拿出来这些评论阅读，仍会让人有所启发。
在写作形式上，坚持麻雀评论。
尺幅千里，必当言微意深。
“高大上”的评论对重大题材、宏大主题的解读具有先天优势，但轻骑兵式的“小评论”也有大意义。
大有大的好处，纵横开阖，气势磅礴，也有大的难处，驾驭难度大，易泛泛而谈，给人以空洞之感。
小有小的好处，纤毫毕露，细致入微，真实而鲜明，也有小的难处，易流于琐碎、平庸。说小，主要指形式的小。
碎片化阅读时代，微博、手机客户端都受字数或界面限制，发布时段也被割裂开来，切成了片段。
面对海量信息，越是短小精悍的文章，越能让受众快速捕捉筛选信息内容、价值判断，越有传播“微”力。
所以，评论不一定求全，不一定非用论文范式，而是要篇幅短、观点明，力求短平快。其次，是题材的小。
越是那些被忽视的问题、习以为常的现象，越是不起眼的小事，别人能看见但道不明的事儿，越是能体现评论人的敏锐嗅觉、独到见解。
“一滴水反映出太阳光辉”，把小题材放到社会背景、历史长河中展开，发现共性问题，有“宇宙之大、苍蝇之微”，收到 “窥一斑而见全豹”“一叶落而知秋，一芽绿而示春”的艺术效果，这就是孔子说的“微言大义”，也是对学院派评论的延伸和补充。
从具体写作来说，要做到大处着眼，小处入手，可以大题小做，把内容宽泛的话题具化为小事件、小文章，宽题窄作，大主题小视角，从细节立意，发掘最尖锐、最有代表性、最本质的东西，立片言以居要；见微知著，不图面面俱到，但求某一潮流、某一侧面写得深刻一些、充实一些，阐明一个观点、一个主张即可。
也可以小题大做，以小题材表现大主题，借助联想，扩大视野，避免就事论事，就现象解释现象。
以独到眼光，审堂下之阴知日月之行、阴阳之变，见瓶中之冰知天下之寒、鱼鳖之藏，发别人之所未发；触类旁通，深入引申开拓，由此及彼，道尽万千，一粒沙里见世界，透过现象发现本质，阐述抽象道理；紧扣时代，把握“小事”与整个时代、社会的内在联系，传递时代信息，表现时代精神，笔下处处是“小”，眼中时时是“大”。，
在语言风格上，要通俗易懂。
深奥的思想，完全可以通过日常、普遍的方式表达。
叔本华说：“思想平庸的作者害怕质朴，无华的文体，他们完全不敢下定决心直写自己所思，他们怀疑这样写出来的东西会显得简单，幼稚。”
因此，有人总喜欢便用繁复的文字修饰一番，好显得渊博，高超，意义深远。
白居易是一位罕见的大众化诗人，“每作诗，令一老妪听之，问曰解否？曰解，则录之；不解则又复易之。” 故事未必可信，但白诗通俗是不争的事实。他在《新乐府序》中提出 “其辞质而径” “其言直而切”的主张，并说其目的是“欲见之者易谕也”“欲闻之者深诫也”。
他的语言通俗，影响了思想深度吗？非也。叶燮认为：白诗 “然有着意处，寄托深远。如《重赋》、《致仕》、《伤友》、《伤宅》等篇，言浅意深，意微而显，此风人之能事也。”并认为“白俚俗处而雅亦在其中，终非庸近可拟。”
可以说，白诗“矢口而出”的语言，是“触景生情，因事起意”，是“眼前景，口头语”，“能于易处见工”，善于“用常得奇”，读起来平易自然，通顺流畅，琅琅上口，“亲切有味”，这正是他自己说的“易谕”，也为自媒体条件下的书法评论提供了借鉴。
在学理阐释上，要立象尽意。
书法意象是置于自然万物与笔画线条两者之间的一种虚象。
古代书论的基本阐述方式，受中国哲学“无极”、“太虚”思想和“顿悟”思维方式的左右，强调“气韵”、“境界”，偏于综合宏观把握以及简约、含蓄的表达，沉浸在“呈想象，感于目，会于心”（叶燮语）的美感经验中。
翻开书论，我们可以发现，对点画形状的书写方法，常以自然物象对应，传为卫夫人所作的《笔阵图》中，横如“千里阵云”，点如“高峰坠石”，撇如“陆断犀象”，竖如“万岁枯藤”，直观比附，描述微观细致；以自然活态来比拟书法所孕育的生命跃动，如崔瑗《草势》中的“兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰”，将草书书写的迟速顿挫描述为鸟即将飞行前伸展脖子、踮起脚尖的停留，和狡猾的兔子受到惊吓时将要飞奔却还未开拔的样子；以自然物象喻书家风格，如梁武帝说：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”，“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”。
再比如，说欧阳询书“如金刚怒目，大士挥拳”，而卫夫人书“如插花舞女，矜宠善押”，将郑板桥书法布局说成“乱石铺街”，王铎书法章法比喻为“雨夹雪”。
还有，谈及用笔，如“屋漏痕”“坼壁之路” “折钗股” “锥画沙” “印印泥”，都是非常形象的说法，就象“屋漏痕”，我们能联想到农村的土墙房屋，房顶为麦秸稻草所苫盖，每当雨雪天气，雨水顺着稻草流下，流到墙上形成大小不一、自然各异的痕迹。
作为一种批评方式，古代书论“观物取象”意识普遍存在，好多描绘是意象性的，以自然概念理解书法，具体可感，真实可信，直接唤起人们的审美联想。
这种点评式、感悟式批评，缺乏逻辑性和系统性，也受到今人的诟病，但我们每天面对铺天盖地的推介，用形象化的解读和评判，更加贴近大众阅读需求，对消解书法误读、对抗书法异化具有积极意义。
总之，自媒体时代的公众审美引导，还有必要向传统与经典的返归中寻找经验支持和价值支援，提高抓住要害、指明关键的批评能力。
（首发于《书法导报》2018年9月26日）
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