芙蓉池上

芙蓉池上

  光是它的“出淤泥而不染”就令人怪乎的喜爱，折半而羞，盛夏采光以迎风微漾，微醺染脂，蒙纱侧畔，恍若《洛神赋》中所提:“曳雾绡之轻裾，微幽兰之芳蔼兮”，一肌一容，静态极妍，缦立远视，又忽觉其于水中凌波微步，罗袜沾尘，翩跹于盛绿之上，着光四溢。

  芙蓉池上，从古人到今人都在传诵着她的佳话，走进荷香弥漫着的历史小径，千年的不朽和神奇慢慢发酵，今夏的柔风正漫不经心地吹向前朝......

  宋代蔡松年在《鹧鸪天.赏荷》中描绘了这样一种荷的姿态:胭脂雪瘦熏沉水，翡翠盘高走夜光。看似有些抽象化的概述，却将“言已尽而意无穷”的风韵展现的淋漓尽致，胭脂原是涂抹在肌肤上的，而作者将胭脂的红色叠涂到荷花点点晕染出来的微粉，就会将画面的视觉冲击感和饱满度提升起来。同时，作者将荷试比女子，再以女子雪白细腻的肌肤来衬托荷的清新淡雅的质感。作者对于荷的情感毫不吝啬的表达出来，作者引用“凌波仙子”来代指荷，以“人化”的形态表达真切的爱，沉香氤氲出来的香气蔓延了荷塘，在冰凉的池上与清冷的水汽交融，和暖。如翡翠般碧绿的荷叶上闪耀着夜明珠般的光芒，整个画面呈现出了高雅而隐晦的深情和清韵。

  而在李璟的《摊破浣溪沙.菡萏香销翠叶残》一诗中描绘的荷则是“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。”荷花在凋谢的时候，失香翠残，诗人说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”，花开花落，本也是天地之根本不变，在西风乱残荷的秋景之下，不由的以景结情，将这萧索之景与自身的悲惨际遇联系起来。都言:“自古逢秋悲寂寥”，从“绿波”所在诗中暗示的词意来看，它表达的是莹莹的秋水，点明了时令的同时，也渲染了一种萧瑟的气氛和情感，这是一种对于“失香翠残”的惋惜和哀叹。

  “花开花谢花漫天，红消香断有谁怜。”荷花作为一种高洁无暇的代表，其凋落亦给人带来一种红尘过往皆如梦，几度春风几度秋的悲凉色彩，不免也让人开始联系到自己的身上，众生皆为风尘过客，于世而独立，自愚自许，最后也不过是归入混沌，与万化合冥罢了。吴文英的《醉桃源.芙蓉》中就表达了对荷花凋零的悲愁，他直言荷花与百合开花的时间不同，荷花因花开在盛夏而异常孤寂，诗人将荷花的姿态比作赵飞燕曼妙的舞姿，可见其鼎盛之时，亦是余韵风雅，摄人心魂。殊不知在其凋零之时人们只知道它的莲大藕肥，却不知道从繁盛到秋日里的落寞和悲凉是有多么的刻骨铭心。这一刻，它们只能看着自己的生命慢慢的消逝，最终在某一个无人的夜里离开，它将带走香，带走生前的一切盛名与利益。

  周敦颐的《爱莲说》谓:莲，花之君子者也。中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。芙蓉花开半倾城，之所以莲在世人的心中有着不可磨灭的地位，也许它也在冥冥之中，也给到很多失意的人力量和温暖，它的光从古前照亮到了今天，慰藉了一代又一代的爱莲者，我们这样一代的人也将在追逐莲的浪潮中翻滚、雀跃、悸动，铭记着它的美好、简单。