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《爱乐之城》是一部歌舞剧！竟然是歌舞剧！
然而，正是这样一部歌舞剧，在北京时间2月27日的第89届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，一下子揽6奖，能揽获如此多殊荣，到底是一部什么样的电影呢？
影片有两个主线：爱情和梦想
爱情主线不必多说，不如意的小演员和穷困潦倒的音乐家坠入爱河，两个年轻人互相鼓励，互相支持，一起追梦的故事，是很多电影的经典桥段。故事非常通俗，没有大悲大喜、没有舍命陪君子，没有拯救苍生......它朴实的如同你我的故事。虽然故事情节不新鲜，可是，艾玛.斯通和高斯林的表演自然真诚，并常常一言不合就连歌带舞。整个故事充满着音乐，舞步，裙角飞扬的色彩，不仅让我的眼睛一直享受着盛宴，还让我的身体一直处在律动的快感中。
再说梦想主线，男女主人公有着同样的对梦想的追求，也有同样的坎坷，他们一样承受着现实和梦想的差距，失落，孤独，他们一次又一次的抵御住打击，爬起来，再去继续追求梦想。追梦的主线正是千千万万人埋藏在心里的声音。
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除了这两个主线，《爱乐之城》跟吸引我的，是整个影片弥漫着的，City of stars般的情调。每当我回忆起这部电影，它带给我的感觉，犹如置身这样一个场景：夏日夜晚的微微细雨中，撑着伞，细小的，水雾般的雨滴只能喷洒在小腿上，周围霓虹灯闪烁，站在深蓝色的夜空下，我似乎是一滴水雾，融在了那样深的，深的蓝色里。
之所以，电影会带给我这样的体验，我想，是因为它在展现情怀。
那是百老汇歌舞剧的回忆情怀，是传统爵士乐的回忆情怀。
那是独自一人屡战屡败，屡败屡战追逐梦想的孤独情怀。
那是彼此深深吸引，共陷爱河的甜蜜情怀。
那是你永远在我心里，我们却错过的忧伤情怀。
……
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其实，除了爱情和梦想两个主线和情怀，在《爱乐之城》里，我还看到它传达这样一个主题：对继承经典的渴望。
你看，塞巴斯蒂安着迷于传统爵士乐，他是真的喜欢，你看，当他在餐厅里弹奏圣诞歌时，是那么无精打采，忍耐的那么显而易见。即使反复告诫自己，忍住，不要弹奏爵士，但手指明显没有听从他的指挥，于是，能够挣到可怜的零钱的工作也丢掉了。他是希望对传统、经典完全的继承。编剧让他成功了。
再看整部片子，是采取的歌舞剧形式，并返璞归真地采用好莱坞传统歌舞片的形式及法国导演雅克·德米(Jacques Demy)歌舞片的技法，包括故事中，女主角米娅也反复提到了很多经典歌舞剧。而这部电影显然的，也成功了。
这，都在传达一个主题：怀念经典，继承传统。
可是，我在思索这样一个问题，传统和经典，如何更好的继承？如果如同男主角那样完全的，全盘的继承，恐怕，也只有在电影中才能生存下去。而这部电影的成功，显然是发展了的继承。
你看，他虽然有很多传统的表现形式，但仍现代感十足：用歌舞片的子类型，如传统的米高梅歌舞片、华纳歌舞片、大爵士及当代的乐队片、演唱会电影等在剧幕段落相映成趣，有传承，又能带出类型演变，拥有历史底蕴的积淀。它们同时又能服务于影片主题。
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在《爱乐之城》中，组建乐队的塞巴的同学有一段话让我印象深刻：“我知道，这不一样（指流行爵士乐），但你说你要拯救爵士，如果没人听，还怎么拯救？ 因为你这样的人，所以爵士才在消亡。你在灯塔咖啡屋对着90岁的老人表演，孩子们在哪里？年轻人在哪里？你执迷于肯尼·克拉克和塞隆尼斯·蒙克，这些人是革新者，如果你固守传统，怎么能成革新者？你抱着过去不放，但爵士讲的是未来。”
在我们中国，同样有很多传统的，经典的艺术形式，比如相声、比如京剧。
我记得郭德纲在某个相声段子里说过：老一辈流传下来的，七八百段传统相声，经过我们几代成千上万的，相声表演者的共同努力，现在，已经发展成五十多段了。
可见，如果传统艺术完全整体，一盘托的继承，是很难持续的。郭德纲显然是近年来最被大众喜欢的相声演员，他的作品在继承传统相声的同时，对电视相声做了非常多的改革和创新。
京剧是我们的国粹，同样经历了无数次继承和创新，比如京剧第一代演员中的程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。以及后来涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
就是因为一次次继承基础上的创新，京剧才得以保留和发扬。
可见，任何美好的传统，璀璨的艺术形式，都必须寻求程式与现代之间艺术创造的最佳切合点。艺术如此，传统的技术、国学等都如此。
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