水彩学习小心得

买了水彩有三四周了，32k 画纸花了四幅，16k 画纸画了三幅。日常休息的时候也在刷水彩相关的教学，找了几幅喜欢的画作临摹了一下。主要是临摹的日本画家阿部智幸的作品，他的作品善于描绘“安静的光”让人感到宁静的喜悦。

我常常惊叹于他的作品竟能如此的写实，对光影的刻画极其精准。他说：“描绘复杂的景物，重要的不是精雕细镂的刻画，而是要懂得如何表现复杂”。有时候我以为我能理解这种心情，但在真的下笔的时候，却觉得这到底是什么意思？要怎么表达，诶，这个树该怎么画？终是，纸上得来终觉浅，得知此事要躬行。知道，理解，和做到之间不知还要隔多久。

今天还有一个新感悟，在画钢笔淡彩时，我的线条无法像书上一样精准。控笔是要练习的，但在小小的懊恼之后，我想不是所有的画，都一定要横平竖直，像印刷体一样精致，我不必跟另外一个作家去对比，我这个年纪了，也不需要参加美术高考，我的画只要能不断进步就够了，而且我在画画的时候，到底追求的到底应该是什么呢？

首先，应该是创造美的事物，或是将美的事物用自己的方式表达出来。人的眼睛是具备看到那些“不存在”事物的能力的，过度刻画，像照片一样丝毫不差，只追求像冷军一样的作品，可能是我终身都无法做到的，也并不是我完全欣赏的做法。绘画最终如果能拥有自己的风格，用我独特的审美去表达，在绘画中能有更多的感悟，我想就足够了吧。