虽然The Congress的片名翻译成了《未来学大会》，不过是一部妥妥的反乌托邦了。
第一次看以色列电影，女主看着面熟，结果电影就抖出来她是《阿甘正传》中的珍妮，只是岁月留下了痕迹，也算是和女主演艺生涯的对照吧。
前半部分演员表演，后半部分变为动画的奇幻世界，再短暂拉回现实，最后复归奇幻。这样在真人演员拍摄、平面风格动画来回之间穿插（反复横跳）的风格，是电影的一种大胆尝试。前半部分讲述女主Robin Right早已过气，面对miramout影业（对，就是用来黑派拉蒙的）要求将她扫描、数字化的要求，她一开始拒绝。因为这样作为一名演员，能够演什么、怎么演的选择权就丧失。之后，因为她儿子Aaron，一个痴迷于飞行器和放风筝的骚年，病情不断恶化，她最终妥协，前往麦拉蒙扫描。这里迎来了前半段的一个小高潮——
女主站在由闪光灯和相机包围的半球形框架，身穿一件，呃，秋衣，开始扫描各种情绪的外在体现。听着她的经纪人讲述，她从微笑到开怀大笑，到慕然、最后大哭。这一系列情绪的变化，完全是因为经纪人的对自己职业生涯的娓娓道来，不愧是体察人心的行家啊。每次的情绪变化，360°笼罩的闪关灯便会如亿万之眼眸眨动一般，泛着光茫。这是演员的一个囚笼，又通向某种意义上的解放——从此之后，实体的演员这一职业消亡了，代之以永葆青春的数字化的演员。演员不需要再用心地投入表演、创作作品中去了，而是由动画师来构建人物的模型，演员本人躺着数钱就可以了。
囚笼中仿佛有无数双眼，眨动着窥视你去的全部，毫无保留
如果这还是触手可及的未来，影片后半段开始切换成动画风格。
女主开着2013年的跑车，前往阿拉巴马参加麦拉蒙的未来学大会。吸入一安甑的液体，从后面看应该是致幻剂之后，世界随之变成五彩缤纷、奇幻瑰丽的平面化动画——高速公路变成蜿蜒的彩虹，两侧的原野成了起伏翻滚的海洋，长鲸从一侧跃起飞过头顶到另一侧入水，女主的跑车也变成了驰骋的摩托艇。未来学大会中发生的种种事情，导致了女主和动画师迪兰初次相遇。动画师在二十年内一直负责用数字化的怀特创作电影，他要揣摩演员的一颦一笑，久而久之，虽素昧平生却爱上了女主怀特。后来，反对麦拉蒙推出大规模致幻剂使用的反对派冲突中，女主吸入过量而无法治疗，而不得不速冻二十年。
真·各路神仙，耶稣，圣女贞德、释迦穆尼、白雪公主
二十年后，女主苏醒，只有迪兰来到她身旁。这个世界已经全面的数字化，不再局限于阿拉巴马。人们通过不同的安甑药剂能成为自己想要的任何人，纽约大都会的摩天大楼顶上开着硕大的花朵，街上熙熙攘攘的行人有耶稣、有观世音也有维纳斯，人们终于选择了全面拥抱致幻剂。迪兰带怀特重新认知这个光怪陆离的世界，帮助她找回儿子的感觉，同时也一诉衷肠，于是他们相爱了。他们吸入药水，胳膊巨大化成了翅膀，飞往夕阳下的原野，他们水乳交融、繁花簇拥，美不胜收啊。
但女主想要找到儿子，坚信儿子在个迷幻剂构成的天堂外面等着自己。迪兰虽然痛苦，但用了四十年的等待换来的爱人面前，他奉上了走出这个世界的唯一办法——一颗胶囊。在女主选择吞下前，他让女主答应他，永远不要去寻找现实中的他。他们一别，便是永诀。女主不能通过再吸入安甑的方式重新找到迪兰。人们吸入想要的形象的药剂、对外释放信息素，让其他人看到他想要成为的样子，所以每次的形象都是对潜意识的重新投射。进入了这个迷幻的世界，就再也找不到现实中的人。
迪兰和女主在天空下飞翔
女主吞下胶囊醒来，发现真实的世界中所有人衣衫褴褛、目光呆滞，全都沉浸在迷幻剂的作用中。这样的景象触目惊心。她找到了当年的医生，却得知了儿子在六个月前去了那个迷幻世界。她意识到，从此再也找不到儿子了。Aaron在那个世界里不再有失明和失聪，而是以自己想要的样子活着。她选择回到迷幻世界中去，变成自己的儿子，度过儿子的一生。最后电影在动画版的Aaron放着风筝、回头远望中结束。和前半部分开头何其相似，也是影片回归亲情基调。不论现实还是虚幻，母亲都惦念着儿子。
影片中有很多不明了的地方，不过我重点想讨论的是这部电影的意义。对于一个全民嗑药、全民幻想的未来图景，对于我明显是不能接受的，所以我说这是一部反乌托邦。不同于黑客帝国里，每个人生活在母体安排的世界中，这个幻想的世界里，人们仍然在和”真的人“交互，只是每个人都将以自己幻想中的方式呈现在其他人面前。娱乐主义可能带来演员的数字化、私人定制化，每个人都能根据喜好定制自己想要的演员、想要的演出，乃至自己成为其中的一部分，生活和演出的界限无线模糊。人们会为了沉溺在美好的幻想中而放弃“真实”生活吗？
Don't mess up the brain.
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