整书大体分开来3部分。
第一部分阐述了“佐藤可士和”以及“SAMURI”这两个品牌的概念，以及产生和推广的重要性。这种理念是比较重要的，在经营过程中，如果有这种品牌意识，以及良好的定位，应该就会事半功倍吧。
第二部分是通过具体的服务案例，阐述了一下在经营细节中会面对的问题。总体来说，还是作为经理人的角度在沟通客户以及创作者之间应该拿捏的一些东西。但是行文比较简单，建议结合另一本书《佐藤可士和的超整理术》来看，可能会有不一样的，或者全面一点的收获吧。
第三部分真得算是悦子的“反扑”，呵呵。其实就是作为操作和运行这个“经营术”的经理人自己的一些主观感受，偏向自传性质，但是因为分量不重，最后还给可士和一个访谈的话语权，但这种时候，你知道，都是说好话的呗，就连可士和这样直率的人自然也是了。
书的内容整体来说，可读性还好，但是行文浅尝辄止，所以收获的确一般。个人感觉适合在“经营术”这个范畴工作的人，或者是广告公司的AE之类的课外阅读，可以提供经验用于意会，但执行还需进一步深思。
1、打破以往固守的既定观念，孕育出新事物与新价值观。“提供给世人新价值”，成为时代的标章。
2、不清楚某个职务的工作内容，往往也无法对其提出要求。
3、一种职业只有让越来越多的人产生向往，其业界才会活络，从业者的工作质量也才能提升。如果不能成为主流，不论做什么，其冲击力或影响力都很小。
4、成为主流是我们的目标，主流就跳脱不了“易懂”的范围，与其受限于“易懂的事物并不酷”的迷思，创造出“易懂又很酷的事物”不就行了。
5、“何为品牌”——既要令世人皆认识该品牌，建立相当于“○○=某人”的明确印象。
6、创意总监——是某计划的统筹者，负责概念的形成、任用艺术指导在内的各个创意成员、规划并指挥各媒体的企宣等所有创意活动，还要对应客户。
7、所谓的品牌就是从非常在意头衔和短短一句话的语感等消除，日积月累而成的。
8、艺术指导不但要掌握企业、品牌、商品等设计对象的本质，使主题明确化，从概念的形成到最后的输出，统筹整个项目，还必须重视与客户的沟通，找出解决问题的线索，直到最后的完成，负责到底。
9、一切都可以成为设计的对象。
10、通常艺术指导的工作就是思考商品的特色，不断提高广告表现的质量，以建立品牌形象。
11、从商品的开发到包装设计、销售方式或PR的战略等部分开始统合并给与指导。
12、充分创造出品牌世界观。
13、超越既存的框架或固定概念，提供新观点给发出讯息的客户，提供新价值给接受讯息的消费者。此外，还要能充分掌握企业、品牌、商品原本的样貌，彻底进行研究。
14、PR最大的责任就是维护企业或商品的形象，并使其展现新意。
15、不用广告等大众传媒，靠口耳相传就打响知名度的做法。
16、SAMURAI的工作风格就是“洞察细部”。从一开始就要掌握问题的本质、提出解决问题的提案，并使其形成，甚至要注意此提案能否使客户的生意成功；而不只是参与脑力激荡、广告监修的那种“蜻蜓点水”的方式。
17、如果不能在正确的时机做出必要的投资，就无法成功的留给世人深刻的印象。
18、工作要是没有效率，呈现在世人眼前的效果就会变差。
19、对于想做的事，一定要明确地说出能感动实际需要者的内容，若只是笼统地说“大概是这种感觉”的话，往往会与机会失之交臂……
20、会议除了决定事项之外，还必须将开会讨论的内容做成会议记录，发送给所有相关人员。慎重地确认清楚，并做成详细会议记录后，要求出席者确认。
21、在最低限度上，除了要好好学习必要知识，在案子开始前也要好好与客户互相讨论确认，如果可以的话，应留下合约之类的书面资料，如此双方才能合作愉快。
22、要对客户提出我们拼命想出来的点子时，传达其中理念的简报会议是非常重要的。一般都是先从客户说明会中确认客户在广告制作商的重要事项，然后经过详细市调或分析后，再说明创作概念，最后产生创意提案。
23、简报会——以文字明确说明从无到有的过程。（完整的构思过程、思考逻辑，以及说明设计原委的完整企划书。这不同于市调数据、而是从理论切入、详述构思出此以设计的过程原委、得意让人了解其设计意义与必然性的企划书。）
24、充分掌握客户提问的本质，使案子的课题明朗化，并提示新观点、建立具有活力的概念。以飞跃既定框架、强而有力的概念为基础，提出令人惊艳且印象深刻的天。不会逾越框架，而是逼近“框架界限”，保持在一绝妙的平衡点上，将“不可能的事”化为实际的可能。
25、要脑力激荡、想出新形象，而不只是些微的改变，必须从宏观观点来思考。
26、所谓创意——是要从根本思考客户所持有的问题，并针对问题找出答案。
27、明确判断事情的优先级，并付诸行动。
28、在项目庞大，牵扯的人也多的情况下，站在创意总监立场的人如不能提供贯彻整体计划的概念，具体描述目标，明确做出指示，大部分工作人员就无法正确理解其想法，各项工作额很难有所进展。
29、首先会整理事长的梦想与理念，设定出可以令全体工作人员产生共鸣的概念。其次整理庞杂的“待办事项”并在进度表中明确列出优先级，逐一完成。每周一次定期会议。一边倒推进度表，一边在会议上一一互相进行确认。
30、建立核心概念最为重要，所以一定要让所有相关成员共同体认目标概念。
31、分成“应该做的事”与“不应该做的事”。将超出自己专业以外，或是认为自己不应该做的事，交给值得信任的人；或是尽管自己也可以做，但宁愿拜托其他专家，以便跳脱出来作为创意总监去俯瞰、统筹整体，经常冷静地判断自己被要求执行的究竟是什么。
32、一切的行动都是为了项目计划的成功：锁定自己的最终目标，不紧抱一切不放手，才能确实“托付他人”。
33、努力了解“不知道”的事。——先关设计、广告业界的新闻，以及现在一起共事或新洽谈的客户、客户的竞争对手，还有整个业界的动向报道。
34、不拘泥于业界的习惯或竞争状况，冷静看清应有的未来，从对方的需求之中找出答案。
35、一旦计划的大方向决定，要产生什么新事物，必须专注于细节让设计趋于完美。
36、将各项事务加以简化，使工作得以更有效率地推展。
37、利用分类手册来代替备忘录记下一些事务性的事项，每个案例的数据，包括进度表或公司介绍，到目前为止的企划书或相关人员的名片等。
38、进行中的案件的开会记录、新的委托案、采访内容，通通写在同一本记事本上，只看一本记事本就可了解一切。
39、将体态锻炼结实，就可以真实感受到体内流动着的“气”。
40、对天天持续消耗脑力的创意人而言，吸收足以刺激和产生新创意的新知，是非常重要的。
41、建筑艺术本身并无法直接运用于空间设计，是洋溢在该建筑中的氛围或思考逻辑等，触动了身为创造者的。由于有如此深层的部分，当表现的媒介完全不同是，光靠外观的形式是无法掌握到相似处的。
42、创意人对自己负责的工作，必须经常处于创作灵感泉涌的状态。可以，如果在该休息的时候无法充分休息转换思绪、充电，灵感一定很快就会枯竭。创意方向或形式应该要更多元化。
43、如果不提升用语的精准度，往往无法传达自己真正想要阐述的内容。
44、创意的理念如果不能好好传达给一般人，而只是在业界获得互相理解，那么大众就很难真正认同创意人。
45、特别是设计，在作品背后支撑着的设计哲学，一定具有感动人心的要素。形式的美事表现该哲学的一种方式，见过的人之所以觉得“真精彩”，应该就是在不知不觉中感受到了隐含其中的哲学！所以，如果能清楚地以言语传达这点，观赏者就可以更强烈的体会，并在瞬间产生共鸣。我认为，以语言驱动人心也是非常重要的。
46、经过不断的自我训练，可以很快的转换情绪。不再受各类事情影响，即使面对所有工作对象，所有项目，也能经常站在中立立场。不再依赖周遭任何事物，可以依自己的意志决定一切，我们希望建立如此强有力的品牌。
47、“实时反映”也是创意质量的要素之一。
48、“质量”的建立就是来自这些微不足道小事的累积。
49、成果是以理念，而非形式来完成的——品牌的本质。
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