RENT的故事线比较复杂，尤其是上半场，对第一次走进剧场的观众来说可能比较费劲，但作为一部获得普利策戏剧奖的音乐剧，真的十分耐看，隔一段时间不刷真的浑身难受。因此，B站的08版和电影版都看过很多次。原本以为自己对整部剧都挺熟悉了，但现场给我带来的惊艳感跟隔着屏幕完全不可同日而语！
而且我很喜欢RENT的一点在于，他的很多歌曲不是单纯地用来抒情，而是把人物对话都融入到歌曲里，剧情推进十分流畅自然，没有丝毫匠气！同时整部剧可承载的信息量也大了起来。
上半场短短80分钟，共出场8个主要人物，连接3条感情线和2条故事线，每个人物的背景、性格都交代得一清二楚，线索之间条理有据，这绝对不是一件轻松的事。台词的每一处细节都让人不由得惊叹作者乔纳森·拉森的才华。
谈谈这部剧个人感受最深的几点。
1.RENT
RENT的中文译名为《吉屋出租》，这个翻译很多人都吐槽过，完全就是画蛇添足。但我以前一直没有理解的点在于，为什么乔纳森要以“租”作为这部剧的主题？为什么要反复在歌词里强调“Cause everything is rent。””When they said you can’t buy love, now I know you can rent it.”
直到这次在剧院，在我最爱的小天使再一次离开的时候，在满场的低声抽泣中，我忽然意识到，“rent（租）”和“No day but today”其实是对应的。
明天和意外永远不知道哪个会先到来。我们普通人尚且如此，更何况是这群疾病缠身、贫穷，还面临被房东赶出去的纽约客呢？就像life support里唱的，Because reason says I should have died three years ago；就像Mimi对Rogre唱的，I live this moment as my last。他们的生命、生活、爱情，都像是上天租借给他们的，随时都可能收回去，没有理由。正如Benny要收回他的房子，正如天使的离去。
说一个我很喜欢的细节。
在Roger发现Mimic也是艾滋病患者，两人互诉衷肠那里。由于08版官摄没有给镜头，看了现场才发现，背景里的Angel和Collins做了一个喝交杯酒的动作。一刷的时候，我以为他们就是单纯地喝了个交杯酒，发狗粮，出了剧场之后还超兴奋地跟朋友狂吹彩虹屁，这个小细节太甜了云云。
二刷的时候，我紧紧盯住了Angel，想再嗑一次现场狗粮。结果，这次我终于看清楚了，他们是配合着Mimi AZT time 的台词，用这个甜蜜无比的姿态，吃下了抗艾药。我前一天觉得这个细节有多甜！我现在就觉得这刀有多长！！！
而这个场景，也和一旁的Roger形成对比。Roger和Mimi为了疾病挣扎、痛苦、恐惧，但Angel却一直这么阳光、温柔，在Angel的身边，连吃抗艾药都能吃得这么温馨。她好得不似人间，最终也离开了人间。
好在，天使离开了，她的爱还在，她将Mimi送了回来。
乔纳森用了7年的时间，一边打工一边创作，写了上百首歌才最终成就了RENT。而他本人却在首演前夜与世长辞，没能亲眼看到首演，没能看到这部他用生命打磨的剧所成就的辉煌。剧中许多情节都取材于乔纳森的生活，他在剧中呼喊，抓住今天，不留遗憾，但他却成了RENT最大的遗憾。
正是因为命运是如此地无常，我们两手空空而来，也两手空空而去，所以乔纳森才用“RENT”作为标题，才借Mimi之口呼喊，There is no future, there is no past. No day but today.
2.La Vie Bohème
在我看来，全剧最火爆的歌是开场的“Rent”和酒馆里的“La Vie Bohème”，分别对应整部剧的主题和核心精神。
RENT改编自歌剧《波西米亚人》，《波西米亚人》是诞生于19世纪的歌剧，在这里，诗人、画家、哲学家和音乐家是一事无成的社会底层。但当时间来到二十世纪末，这些身份早已不再边缘化。但RENT的大胆真的很出乎意料，乔纳森没有再在主角们的职业上做文章，他选择了艾滋病患者、同性恋、双性恋、异装癖、瘾君子这些群体。
都8012年了，这些人在当今社会中仍是边缘人，更何况在二十年前？RENT的首演是在1996年，此前乔纳森花了7年时间进行创作，我们可以将这部剧的诞生时间定为1990-1996年。而1990年，WHO才刚刚将同性恋从疾病名册中删去；1981年艾滋病才被确定为一种新型疾病，至今依旧引来歧视和恐惧；20世纪八九十年代是美国反毒品的高峰期，连总统竞选词里也明确提出要“向毒品开战”。RENT的一众主角身上的边缘特性被突出和强化了。
波西米亚精神究竟是什么？它没有一个准确地定义，但在我看来，波西米亚精神是为社会底层而生的。它拥有勇敢而叛逆的气质：不断寻求对边界和规则的突破，向传统和主流进行挑战；但其精神内核却是最为可贵：即便身处泥沼，也从不忘记仰望天空、追寻理想。
“La Vie Bohème”是全场河蟹词最多的一首歌，场面一度十分混乱，吓得Benny和岳父仓皇逃离。最为精彩的莫过于敬酒词，被致敬的对象包括这群艺术家们的苦难生活，包括文艺界的各个大拿，从这间小小的酒馆跳跃到地球各个大洲，从文学跳跃到宗教、跳跃到物理学……还包括一众河蟹词汇。这场表演不仅是为了赶走Benny和他的岳父，更是展示了这群波西米亚艺术家们呐喊的激情，即使面对贫穷和疾病，即使身处泥沼看不清未来，也要冲破世俗规则的枷锁，抛弃道貌岸然的伪装，留下最真实的自我，追逐着理想一路前行。
随着剧情展开，Angel的离去让人心痛落泪，Mimi最终的苏醒让人吃惊的同时倍感欣慰，但这些情节给我带来的情绪上的波动，依旧比不上“La Vie Bohème”中，众人一起喊出“Actual Reality, Act- up, Fignt AIDS”的那一刻。在这灯红酒绿的纽约，这群年轻的艺术家，背负着各自的包袱，义无反顾地燃烧自己的生命，唱出一首“La Vie Bohème”。波西米亚精神从未死去，从未离开。
3.“心慈手辣”乔纳森
另外有一点我觉得也很有意思，几位主角的父母的出场率也不低。尤其是第二年圣诞来临之际，Mimi、Joanne、Roger和Mark的父母呼唤孩子的合唱，虽然简短，语调也偏向欢快，但却萦绕着一股淡淡的揪心。
RENT整部剧都充斥着波西米亚的浪漫精神，这群年轻艺术家乘着波西米亚的翅膀，冲破阻碍，冲向蓝天，但父母的加入，在他们身后绑上了一根名为“牵挂”的风筝线。每每看到这里我都会想，这群在电话线后面呼唤着自家孩子的父母，是否还不知道，他们的孩子贫困潦倒，身患绝症？
关于父母线的安排，我暂时没有体会出乔纳森的用意，但我相信每个观剧的人，都能感受到乔纳森的温柔。
RENT是一部处处藏刀的剧。即使最后的结局，Mimi醒来了，但Roger和Mimi同为艾滋病患者，还能够相聚多久？Angel先行一步离开，但阻隔在Angel和Collins之间的时间，又还剩下多少？（这么一说我竟觉得刀上有糖霜……刀子嗑多了，吃啥都带点儿甜）
乔纳森对笔下的角色这么狠，就差没有像传统悲剧那样，将他们的种种美好全部鲜血淋漓地撕碎在观众眼前（只撕了Angel一个）。但从RENT中我们所看到的，是乔纳森对于这个社会的弱者和边缘人群，对艾滋病人、同性恋者们的，最深切的情怀。再加上RENT里的很多唱词和细节，都取材于乔纳森本人的真实生活，更是增强了它的感染力。
RENT的剧情有多丧，它传达给观众的精神就有多温暖。
尽管时代和社会的变化速度很快，方向也难以掌控，谁知道下一个十年会是什么样子。但人性中深入肌理的部分，却少有巨变。尤其是人与人之间的爱，是我们生而为人所能够迸发出的，最为热烈的情感！
当我们容颜渐老，当我们将要离开，回首来路，我们是否能够无愧于自己，无愧于人生，不留遗憾？
最后以本次巡演的文案作为结尾吧，我真的很喜欢：趁今天，用力爱！
PS：不知道放哪所以放在最后后后的絮絮叨
1.本次巡演的Mimi其实给了我很大惊喜。我看很多人对于Mimi短发的造型不太喜欢，但其实对于Mimi叛逆少女的设定，这个造型也算正常了。
但她给我的惊喜点不在造型，而在对于这个角色的诠释。
这版Mimi刚登场的时候就让我觉得这个Mimi不太一样。 Another day的中间，Mimi转身想要离开，但最终又转回身来继续劝Roger这里，Mimi很用力地拍了下桌子，“咣”地一声，跟小天使跳上桌的那下差不多大声。当时我就想：嚯，这个Mimi有点凶呀！
果不其然，后面好几句“No day but today”的时候，Mimi都搭配食指指地，相对08版Renee，更为强硬地跟Roger强调今天、现在。后面Goodbye love那首，巡演Mimi的情绪里除了与爱人挥别的伤心、无奈之外，更是多了一层愤怒。对命运弄人的控诉、对Roger这个大猪蹄子的控诉、也有对软弱的自己的控诉……
能看到演员对角色的不同理解，不同的诠释，但却同样精彩的演出，想来是舞台现场最大的乐趣！
2.看了两场，刚好小天使的卡司分别是James Schoppe和J.T.Wood。James的小天使更柔媚一些，而Wood则是更有少年的清澈感，两版小天使都敲可爱，爆哭！
3.这次巡演饰演Roger的Logan（脸盲患者，认错人了的话请不要拆穿我，略略略）的声音感觉奶凶奶凶的，有点可爱嘻嘻嘻！不过唱得很好，One song Glory的时候我在池座能看到Roger眼里的泪光，真的特别棒。
— END —
网友评论