城市的喧嚣渐渐平息，我打开所有白色光源并关掉有色光带，将胡桃木大板擦拭干净。小心地铺开沉甸甸的画册《迹化：王乐耕瓷绘作品》，桌面泛着优雅的光泽，而我的心早已飞往天空原野，闯入山雨迷濛。
王乐耕 山雨101 60x84cm 瓷板画 2013
《迹化：王乐耕瓷绘作品》
城市的人们，正如窦唯在《明天更漫长》中唱到，“迈开大步，匆匆忙忙奔奔波波去寻找，寻找一份能让自己感到欣慰的骄傲，不顾一切疯疯癫癫跌跌撞撞地奔跑，奔向那份能让自己感到安全的怀抱。”
每颗焦灼的心，一直在等待，也一直在寻找。直到望见它们，一股湿润气息扑面而来，我等到了期待已久的感觉。犹如晕染在宣纸上的丹青，浅淡旷远，剔透晶莹。每幅作品落款为“乐”或“乐耕”及日期，我的嘴角扬起，带着一种骄傲和敬畏，慢慢的欣赏。
王乐耕 失焦·城市201 84x112cm 瓷板画 2018
所有物象，没有声响，没有姿态，像一块被时光冲洗的调色盘，凝固在某个瞬间，若即若离的美，让人瞬间松弛，陷入巨大的安全感中，艺术家的脸庞和作品交叠出现。
王乐耕一定不知道，在他不认识我之前，我就记住了他。某年高校艺术招考的第一考场，他是监考教师，微扬的脸庞，淡泊的神情，带着对周遭的疏离感，静静做事。
四年后，传统工艺美术系研究生与导师见面会上，王乐耕老师才认识了我。此后，有幸目睹他在偏僻的工作室，耐心地描绘一张张瓷板，将它们送入高温窑。在关窑与开窑的期待中，想象泥土与火光的交融。王乐耕虔诚地打开窑门，久经高温洗礼和花火淬炼的瓷板等待检验，他的脸庞浮现笑容，温和笃定，平静的眼神，晶亮满足。
王乐耕 雨像102 64x112cm 瓷板画 2018
十年过去了，王乐耕像位与世无争的隐士，默默思考釉上新彩的艺术表达，通俗来讲，在高温（1310度）烧制而成的白瓷板上作画，然后再低温（800度）烤制。釉面材质的特殊性，对于创作有很高要求，需要艺术家持久的创作激情和坚韧的控制力以及非同寻常的耐力。为了追求丰富的变化，一般要画2-3遍，也要烤2-3次，为了保证作品效果，经常连续作画12个小时以上。在不断地尝试中，釉上新彩的技法获得突破。
最为难得的是，王乐耕谦逊朴素的性情，却寻求“温和”与“冲突”的双向表达，将截然不同的瓷绘影像融合叠加，使得“失焦”与“剔透”浑然一体。集结着矛盾与和谐的作品，不断入选陶瓷艺术大展和瓷绘展，展品从北京到景德镇，从横滨到首尔，从安塔利亚到墨尔本，给世界带去瓷绘视觉的新体验。
王乐耕 雨言201 84x112cm 瓷板画 2015
作品“失焦”系列中，《失焦·城市》如同一幅幅毫无技巧的幼童涂鸦，纯粹质朴，凝聚着美的力量。高饱和的灰度色块，像极了人们使劲儿逃离的城市剪影，失焦的模糊镜头，给了人们回望的勇气。
王乐耕 失焦·城市109 60x84cm 瓷板画 2018
王乐耕 失焦·城市106 60x84cm 瓷板画 2018
人们站在一个新地方，望见一扇扇门窗，就像一个个出口和入口，审慎的选择独于天地精神往来。蒋勋在《孤独六讲》中曾提到，站在路口，看着人来人往，觉得城市比沙漠还要荒凉，每个人都靠得那么近，但完全不知彼此的心事。失焦系列，传递给观者感知力，让人终于跳脱熟谙的城市，思考个体与群体、人与环境，拥挤而陌生的关系。
王乐耕 雨言204 84x112cm 瓷板画 2015
每一个有觉醒力的人，掀开茫然的表象，希冀心灵的归隐。归隐的路途，是一条少有人走的路。《夜雨》作品中，沿途充满黑暗与孤独，他们将代表着舒适与熟悉的昔日浮华，一一撕碎。
王乐耕 夜雨312 60x84cm 瓷板画 2017
霓虹闪烁，被解构的色块，在夜空纷飞，汽车尾灯趁着雨滴的掩护，消失成忽明忽暗的圆点，在后视镜的水汽中，张望来路，不必假笑，不必附庸，完成真正的隐退。
王乐耕 夜雨301 60x84cm 瓷板画 2017
王乐耕 夜雨306 60x84cm 瓷板画 2017
在这场风雨兼程的跋涉中，湿漉漉的心跟着天地一起奔跑，越过山野和城市，肆意淋漓，无穷无尽的雨，像汹涌的热泪，也像坠落的宝石，透亮得让人隐隐作痛。周遭没有人群，清澈的灵魂，趴在雾蒙蒙的玻璃窗上，体会孤独的真实与圆满。
王乐耕 雨像204 84x112cm 瓷板画 2018
王乐耕 雨言202 84x112cm 瓷板画 2015
好的艺术作品让人久久不愿离去，寂寥的旷远和剔透的近景，载着观者的心灵和思绪，飞向遥远，落入咫尺。犀利的美，蘸足力量，沿着自由的方向，迎接未知的宿命。苍穹之下，我们何尝不是一滴滴水珠，或蒸发于天空，或跌落于尘土。抑或，相似的群体涌入命运之河，顺流而下或者逆流而上，汩汩奔涌。
狂风袭来，水花四溅，漩涡中，我们只能耐心等待，直到风停，雨滴挂在睫毛上，迎接艳阳。
王乐耕 山雨115 60x84cm 瓷板画 2017
王乐耕 雨言205 84x112cm 瓷板画 2015
生命的四季从不会因为人们喜欢微风细雨，从而阻隔寒冷冰雪，萧索的天地，万物静默不语，蜷缩身体，《微雪》轻轻敷在料峭的枝丫上，为生命蓄力，熬过严冬，春天会来。
王乐耕 微雪 60x84cm 瓷板画 2020
酷暑将至，《山雨》成为天空与山脉的纯粹构成。落雨的长短、疏密，成为最朴素的肌理。雨让人藏进自然怀抱，梳理每个凌乱慌张、急迫不安的瞬间。离开那个每人都在说话却无人倾听的喧嚣而匮乏的世界。
王乐耕 山雨 84x112cm 瓷板画 2013
王乐耕 山雨104 84x112cm 瓷板画 2013
雨依然在下，柠檬黄与翠绿生机盎然，河道蜿蜒，生命的崭新与透亮愈发深刻而夺目。
王乐耕 雨言202 84x112cm 瓷板画 2015
“多少人走着却困在原地，多少人活着却如同死去，多少人爱着却好似分离，多少人笑着却满含泪滴……”一首《存在》道出了生命个体在碰撞中完整，在失焦中剔透。不染纤尘的艺术家沉浸在这场极致的远近交叠中，凝视、接纳以及拥抱。
王乐耕 林曦 60x84cm 瓷板画 2020
王乐耕 失焦·山林209 60x84cm 瓷板画 2018
尼采在《查拉图斯特拉如是说》喃喃自语：美所发出的声音很轻，她只是蹑手蹑脚地走进清醒的灵魂。王乐耕的瓷绘艺术亦是如此，它们陪着你我，走进生命深处，或归隐，也重塑。
王乐耕 雨原109 60x84cm 瓷板画 2015
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