艺术哲学1

艺术哲学1

在艺术创造中，情感起到什么作用（简答）

情感性是艺术的审美特征之一，情感是指人的喜怒哀乐等心理形式，反映着人对外部世界的主观态度，在艺术的创作和欣赏中，始终起到重要作用的心理要素就是情感。情感是人堆客观现实的一种特殊反应形式，世人对于客观事物是否符合自己的需要和目的做出的一种心理反应。

1.情感是贯穿艺术创造活动始终的一种重要心理要素，在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透和凝聚着创作主体的真挚情感；

2.情感在创造活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，起到将诸种心理功能综合到一起的作用，推动了艺术创造思维的发展。

简述情感与形式的关系（简答）

情感与形式是艺术中的两个重要的因素，两者的有机结合形成艺术永恒的形式。艺术形式既不是单纯的物质形式，也不是单纯的精神形式，而是一种处于二者之间的独特的情感化形式。它是情感积累的成果，也是情感被理解、被转化的基础。情感与形式的和谐、完美的互动，构建了我们现在丰富的艺术世界。艺术情感与形式是互相渗透、互相影响的有机统一体，由于这种紧密难分的关系，过分强调或忽视其中的任何一方，都不利于艺术的繁荣和发展。

艺术的外在形式是其内在情感的表现载体，外在形式和内在情感是“形”与“质”的关系，好的艺术作品是内外交融、交相呼应的，外在形式围绕内在的情感和精神而展开，内在精神和情感因为外在的形式而得到最充分的体现。

绘画语言

所谓绘画语言，是作者以记录状态、反映认识、传达信息或表现思想为目的，运用笔、刀、墨、纸、颜料等材料工具为物质载体，以色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号为媒介，通过造型艺术手段，创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。

散点透视：是中国画的特有透视法，不同于西洋画的焦点透视，散点透视移动视点，虚实相生，俯仰自得。如北宋郭熙在《林泉高致》中指出，在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的"高远”（自山下而仰山颠）、"深远”（自山前而窥山后）、"平远”（自近山而望远山）。

艺术体验

是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。

集体无意识：瑞士心理学家荣格分析心理学的著名理论。指从人的祖先继承下来的原始经验的综合，是与生俱来的，凭借遗传继续在每个个体心灵深处，成为种族的心理积淀。

具象与抽象

在美术领域里，以绘画作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念，可分为具象艺术与抽象艺术。

具象：文艺创作过程中活跃在作家、艺术家头脑中的自然对象；抽象：指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，抽象艺术是情绪或感觉的映现。

形象思维

l：试论抽象思维和形象思维的关系及其在艺术创作中的不同作用

形象思维：运用在生活中积累起来的与主题相关的诸多表现加以升华，或分解与重组、想象与联接等，在头脑中构成完整的艺术形象，并将其升华为艺术形象所采用的一种意向系统化的思维形式。

抽象思维：是运用抽象的概念来进行判断、推理和论证，并最终揭示事物的本质的一种概念系列化思维形式。

关系：抽象思维和形象思维是人的两种主要思维方式，艺术思维以形象思维为主，但也离不开抽象思维所起的积极作用。二者互相补充、促进和转化。

作用：抽象思维：1.为创作做准备；2.在创作中起规范、指引作用；3.给作品必要的哲理补充。

形象思维：1.艺术家进行创作艺术形象之前，将要创造的形象已经在头脑中形成；2.在艺术创作过程中，通过形象的取舍、改造、夸张、虚构、等构成思维活动；3.艺术创作的全过程始终依赖想象、情感等心理功能；4.是艺术家在创作过程中的主体性、创造性的保证。

艺术作品的内容

指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界，其中最为主要的构成因素是题材和主题。

艺术作品的题材

广义是指艺术品中表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围；狭义是指构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现的具体生活形态和情感形态。

艺术作品的主题

创始于德国，本为音乐术语，指的是乐曲中最丰富特征的核心乐段，后被引进我国。相似的概念有“义”、“意”、“主旨”等。作品的主题是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者主观情感与题材本身的客观意义的契合，往往被称为作品的灵魂。

艺术作品的形式

就是艺术作品的内容的存在方式，即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形式，艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。

简述艺术作品的层次（简答）

艺术作品是艺术家运用一定物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将审美意象物态化。

艺术作品可以分为三个层次：艺术语言，艺术形象，艺术意蕴。

艺术语言：渗透了艺术家独特个性的特殊语言。是表现自己独特艺术的表现方式和手段，从而使艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征；

艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象；

艺术意蕴：在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵，是艺术主体对艺术典型的深刻领悟和创造的结果。

优秀艺术作品应具备哪些特色？请举例说明

1.内容美与形式美的统一：艺术作品的内容指题材和主题，形式是指结构、艺术语言、手法、题材等。只有内容健康、以真善美为最高审美理想并具备完美艺术形式的作品才是优秀佳作。如徐悲鸿的油画作品《愚公移山》、米开朗基罗的雕塑作品《摩西》。

2.充满了艺术的意蕴美：通过艺术形象，作品显现出内在的生气、情感、灵魂、风骨、气韵、意境等，令人回味无穷。如王羲之的书法、晏殊的诗词、莫扎特的音乐、芭蕾舞《天鹅湖》等等。

简述对艺术格调的理解

格调是艺术作品中一个重要的属性。它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。格调是在作品中表现出来的品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。

艺术作品的格调有高下雅俗之分。一般来说，进步的世界观、积极的人生观、健康的审美理想以及创作上的社会责任感是创作高格调的艺术作品的基础和前提。高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容、深刻的思想。也就是说，它能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性，给世界和人生以新的解释，赋予生活以新的意义。

艺术品位

格调是从一个作品价值的两极把握不同属性的范畴，而品位则是从作品再细分出差异、层次和登记的范畴，如中国绘画作品中的逸品、神品、妙品、能品。主要看该作品中包含的有利于提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。

艺术典型

艺术典型指艺术家通过个性化和本质化所创造出来的，既能反映现实生活的某些本质和规律，又具有鲜明独特的个性特征，既表现出一定时代人们的审美理想，又表现出艺术家自己独有的审美感受的艺术形象。主要有“典型性格”、“典型人物”或“典型形象”、“典型环境”或“典型事件”。艺术典型是实际生活的真实反映，但又比普通的实际生活更高、更鲜明，更有集中性，更带普遍性，从而更富有审美价值。

伦理批评

它以一定的道德意识以及由此而形成的伦理关系作为规范来评价作品，以善恶为基本尺度来决定批评对象的取舍。这种批评模式具有历史的久远性、标准随时代的变化性及其差异性和敌对性。

接受美学

这一概念是由德国文艺学教授姚斯在1967年提出的。接受美学的核心是从受众出发，从接受出发。姚斯认为，一个作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半完成品。

期待视野

是德国接受美学家姚斯提出的，指在文学阅读之先及阅读过程作，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图示，这种据以阅读文本的既成心里图式，就叫做阅读经验的期待视野，简称期待视野

审美期待

艺术作品满足主体美审美需求的心理活动，是审美主体依照审美原则对审美客体的形式及效果的期待和希望，来满足自身的审美心理、获得审美快感的过程。

m：艺术批评j：什么是艺术批评？其作用是什么？j：简述艺术批评的内涵与功能

艺术批评指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。其中心是艺术作品，是艺术活动的重要组成部分

作用：

1.提高鉴赏能力和欣赏水平。

艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏；

2.对艺术创作的反馈。艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者，观众，听众和批评家的帮助  ，才能深刻地认识自己，不断地提高自己；

3.丰富和发展艺术理论。艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮，流派）的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果；另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。

艺术共鸣

共鸣原是物理学上的名词。欣赏者被艺术作品所感染，与作品的色彩、线条、旋律、画面共呼吸，与作品中的人物共命运，思其所思，爱其所爱，恨其所恨，从而消弭了欣赏者和艺术作品之间的主客观距离，达到相互融合，亲密无间的契合。

m：艺术鉴赏、艺术欣赏j：简述艺术鉴赏的涵义j：简述艺术鉴赏中的主体性

艺术鉴赏、艺术欣赏是人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。

涵义：在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。能培养品德，提高思想，陶冶情操；开发智力，增加智慧，拓宽认识；是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等（链接：艺术的社会功能）。艺术家创作的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能发挥社会意义和美学价值；鉴赏主体在艺术欣赏活动中，不是被动、消极的接受，而是积极主动的进行着审美再创造；艺术作品需要鉴赏主体通过想象、联想丰富和补充，从而寻找作品的意义，赋予欣赏者参与作品意义构成的权力。

艺术鉴赏的主体性体现为：

1.对艺术作品审美娱乐属性的享用。

2.对艺术作品审美认知属性的认知。

3.对艺术作品文化价值的阐释。

4.对艺术作品形象或意境的再创造。