听歌的三层境界

阳光从南窗里大大方方地爬进来，刚倒的一杯水在阳光里热气 腾腾，旁边放着一首首古琴曲，我坐在周末的午后码字。

今天我想来聊一聊音乐。所以，让我们听着歌儿往下看吧。

打开网易云音乐，且听燕池、厨子和戏子这两版《将进酒》。

是什么让一首歌、一个人变红？

二月份的南京已经开始春暖花开，而这个月我们触目所及的报道，不绝于耳的名字，恐怕就是赵雷了，就像马上要到来的三四月份的芳菲不尽。

去年七月份，我去北京出差，专门去他歌里写到的地方转了转，有可以让你沉默不语靠着墙壁晒太阳的鼓楼，也有带走青春的107路车，更有热闹拥挤的什刹海。漫步在后海酒吧街，一阵一阵《南方姑娘》的歌声飘过来，你就知道赵雷红了。

在《歌手》曝光后，赵雷接受采访说，对于自己的成名，除了自己一直以来的努力，其实有很大的运气成分。对于音乐他还是个初学者，比如他演出都是在谱子上标注和弦进行，而乐队成员演奏都是按级数，所以会有沟通上的不便。

当然，我很欣赏赵雷的才华，也更喜欢他的真实。

事实上，一首歌、一部电影、一本书是否一鸣惊人，除了媒体的风向，更多的靠的是一群不懂作品本身的人。你要让他们说周杰伦的歌有什么特别之处，张艺谋导演的电影有什么不同之处，冯唐的书有什么标新立异之处，他们总不会说出个什么所以然来。但是他们人多势众，只需要别人说好，他们就能形成具有“羊群效应”的市场，于是一次点击，一次观看，一次购买，众多的一次一次成全了作品、也成全了作者。

就像狄更斯在《双城记》中所言，“这是最好的时代，这是最坏的时代。”

当我谈听歌时，我谈什么？

中国佛教禅宗史书《五灯会元》提出了“见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山只是山，见水只是水”的参禅悟道三境界；王国维在《人间词话》概括了“独上高楼，望尽天涯路；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑处”著名的人生三境界；培根在其《论读书》中总结了“读书足以怡情，足以博彩，足以长才”三目的。

甚至，像英国首相丘吉尔在二战时要求部下汇报工作都要概述为三点。三分天下、三顾茅庐、三生三世十里桃花，你会发现，很多事情竟能都划归到三上。所以，我也效仿古人，谈谈听歌有哪三层境界。当然划分只是为了区分，更高层次是建立在下面的基础上的。

首先，最基本的就是听热闹。这也是人数最多的一类人。也就是前面说的“不懂作品本身的人”，不懂就不懂吧，但是还是得听呀。作品对他们来说，就是“有的人说不清哪里好，但就是谁都替代不了”。

一般而言，他们注重演唱者甚于其他作者和歌曲本身，不然许镜清老爷子也不会出来搞西游记音乐会众筹，而演唱者多是其偶像，所以包容偶像的一切的态度也就遮蔽了他们的双耳。如果是陌生人，生的容颜姣好或者别人说好，也很容易路转粉。

旋律要朗朗上口，容易传唱，口水歌一般定位这类人群。只要听到“你是我的小呀小苹果，怎么爱你都不嫌多”这种旋律，他们就会翩翩起舞的欢乐。

最后才是歌词，“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”这样直抒胸臆最好，较能省去了深入探究的烧脑，要不就干脆古一点，“十年江湖期 一路红尘载酒行，我去赴一场无关风月的局”，于是歌里天天有江湖，有江湖的地方天天爱恨情仇和刀光剑影，渐渐地，这群人成全了古风，然后标榜自己的特立独行。

其次是听门道，这是听歌的第二台阶。除了歌手，这类人群已较能尊重一首歌曲的作词、作曲、编曲、混音等其他作者了，并能拎得清谁轻孰重。

已经不仅仅追求旋律的郎朗上口，还在学习作曲的技法。开始注重每一个音符的听感，节奏如何，调式有啥特点，乐句间如何关联，乐段是否妥帖，音乐的主题是怎样发展。

更注重编曲配器了。前奏为什么只用一架钢琴仍很饱满，架子鼓是怎么进的，和弦是什么走向，吉他solo是实录的么，bridge部分是怎么过度的等等。

歌词上，开始考究每一个遣词造句，如“鸟宿池边树，僧敲月下门”，为什么敲比推好？作者的创作背景是什么，想表达什么？为什么他说“面朝大海，我站成了大海，你在我里面浮沉，回忆是一条狂犬追咬了许多年”，到底回忆追咬的是什么？

最后是听性情。这里性情，既是黄宗羲《柳敬亭传》中所说的“说书虽小技，然必句性情”，也是顾炎武《日知录》中的“诗主性情，不贵奇巧”，还是孔子的孙子孙冲远说的“性者，天生之质，正而不邪；情者，性之欲也。”反正，只是要高级词汇你就往上堆砌吧，保准没错儿。

词曲编唱不再是有形之物，玄一点就是达到了无我之境，一首歌，他可以听出山川大河来，可以听出七情六欲来，还能听出人生百态来。

什么爵士乐、什么巴洛克音乐、什么律音阶，有与无，都存乎一念之间。听的是别人，再反观自己，然后推己及人，这里重要的是推。所以，就像万维钢老师说的拉大提琴的要比弹吉他的更容易进入哈佛大学，因为前者看着有教养，后者看着像流氓。

好吧。《将进酒》唱罢，你能听出了什么嘛？如果没有，那么“将进酒，曲莫停”。