相信大家通过《编剧小白》的前几期，对编剧的套路有了一个大致的了解，确实有很多电影的编剧在忠实地执行这一指导思想。
不过电影相对于其他的艺术形式而言，还有一项很关键的便是视听语言，这其中包含了常规绘画的构图，摄影的光效等等，但是本文会着重讲一个问题，那就是剪辑，如何用剪辑的思维去处理剧本，是每个电影编剧所应该掌握的基础知识。
这里我们还是拿出诺兰的成名作《追随》来分析，这部电影的故事其实十分简单，一名需要嫁祸于人的杀人犯，在行凶前找到一名无所事事喜欢跟踪人的作家，于是乎他以体验生活为名带着作家入室行窃，然后设法让作家带着凶器去找他要杀的那个人，最终自己下手嫁祸于作家。
但是如果我们知道了电影的三幕式结构之后，我们可以把不同事情的相似节奏点剪在一起，如果是传统的电影套路来讲这个故事，那么跟踪接触为第一幕，入坑学习入室为第二幕，独自作案被人陷害为第三幕，本片确实也是这么处理的，但在一个地方有了自己的发挥，那就是实际上这个故事可以分两个相同的部分：
1：师傅（杀手）带徒弟（作家）跟踪、入室、找到目标、下手。
2：徒弟（作家）出师，自己选择目标跟踪、入室、下手。
所以在剪辑上打破了故事的时间限制，在第一幕中，交替出现作家跟踪杀手，和出师后的作家跟踪自己选的目标，也就是杀手要杀的那个人。
在第二幕中，交替出现的是杀手教作家如何入室并且拿走哪些东西，出师后的作家在拿走目标人物的物品后对她产生兴趣（掉入杀手的圈套）；作家决定跟着杀手的套路学习，出师后的作家决定帮助目标拿回一些照片。
在第三幕中，作家取回照片时打伤目击者，而当他发现这是个圈套的时候，怒气冲冲地去找自己的目标，一阵争执后留下了一把锤子走了，杀手用锤子杀了目标，自己金蝉脱壳嫁祸于作家。
从这里不难看出，要想讲好一个复杂的，多线的故事并不难，我们可以把所有的故事元素都单独的列出来，再将性质相似的部分安排在想同的地方出现，想想看，《两杆大烟枪》、《云图》等莫不是如此。
《云图》中一共有六个故事，如何在三幕中讲述六个故事，超越时空的架构中，除了永恒不变的爱这个主题，能相同的还有故事的起承转合，将故事的相同阶段剪辑穿插在一起，可以说做到了最大限度的流畅，更加令人称奇的是，我们知道《云图》的内地院线版是经过剪辑的版本，相比于国际版切掉了一些不能过审的镜头，但是如果对比两个版本，能发现被剪掉的镜头不多，可能在十几分钟左右，可事实上被剪掉的长度足有40分钟之多；能做到“刀过无痕”，无外乎是运用编剧的思维在操作，哪些桥段不是单一故事的上下文，哪些桥段不是六个故事所共有的，这些便可以省去。
退回到《追随》这部电影，诺兰自己评价该片说是“一部在有限的条件下所完成的巅峰之作”；并且拿下了1998年9月在旧金山电影节最佳处女作奖，确实相比于他后来的《盗梦空间》，后者不过是在场面上更大，但在剧本和剪辑方面则并没有突破。
所以我们看到很多电影节上的一些获奖电影，故事的本身乏善可陈，故事的剪辑也略显混乱，它们获奖的原因在于：把原有的合理的故事结构，按照另外一种合理的结构去排列，第一个这么玩的人，并且玩得有道理的人，自然会受到学院派人士的青睐。
话说回来，学院派并非是“old school”的代名词，他们始终处在理论研究的前沿，当把套路玩熟之后，才能量变引起质变产生创新，很多生涩难懂的编剧理论，也会逐渐从独立电影向商业电影普及。
当我们掌握了套路之后，编剧行为逐渐变得像填空题，可是艺术本身的答案不是唯一的，编剧的成长也应该逐渐从“如何填”到“填更好”，再到“填出花”。
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