聊欧容是很冒险的，因为我已经聊过他的《弗兰兹》和《花容月貌》。
他的个人特质，电影语言，艺术人格都描述得较为详尽了，但我仍然想聊聊他和他的新片《85年盛夏》。
弗朗索瓦·欧容
我们为什么喜欢欧容的电影？
这是我看《85年盛夏》会思考的一个问题。
导演其实分为好几类，一种是个人风格实在突出，你看到某个片段就知道这是哪个导演拍的，因为他们时常把类似的语言风格适配在不同的背景语境中，例如王家卫、阿莫多瓦、林奇、马力克等人；
佩德罗·阿莫多瓦
一种是叙事高手，随着故事以及背景的变化而改变自己的电影语境，唯一不变的是他们说故事的方式，如大卫·芬奇、陈可辛、波兰斯基、李安等人；
李安曾说：“拍片不要去想风格，风格是给没有风格的人去思考的。”
还有一种是介于两者之间，风格和诉说都较为平庸，所以导演特性不明显，多为商业性质导演，靠场面和技术输出作为电影的奠基石。
像诺兰这样的导演就很神奇，可以在商业片中平衡自己的艺术表达，非常少见
欧容更奇怪，他介于前两类导演之间，拍片类型很丰富，个性也较明显，喜欢在不同的阶段挑战自己的电影认知。
拍过战争爱情，拍过悬疑剧情，拍过同性猎奇，更拍过群像歌舞
去年他以《感谢上帝》刷新了自己的电影语言，冷静、纪实、克制、平缓，全然不像他以往作品那般“感性”。
《感谢上帝》
要知道，一旦认知被推翻便很难重建，《感谢上帝》冷静得超乎我们想象，看不到裸露暴烈，看不到黑色悬疑，更看不到深情浓厚，留给我们的是对信仰和社会的真实反馈，这样的欧容，我们同样很喜欢。
欧容和他的御用男演员梅尔维尔·珀波
这归结于欧容对电影有一种很强烈的直觉感，他知道叙事的重要性，也明白风格的多样化，更了解观众的情绪点；
《85年盛夏》主创人员
所以他一直在尝试着做突破，渴望把自我隐藏在电影中，袒露在观众面前，这样的导演，其实是很难得的，仿佛他不是在拍别人，而是在拍自己，所以我们愿意聆听他内心深处的声音，并且爱上他倾诉的言语。
《85年盛夏》片场
尽管有人认为他已才尽，拍不出什么令人炫目神迷的电影，但他早已过了证明自己的年龄，现在的他，无需再讨好观众，甚至也无需再讨好自己；
这几乎是每个导演的课题，到最后，他们一定是在和电影本身做交谈，他们想给予电影什么？又想从电影中得到什么？
所以我们才能看到《85年盛夏》的诞生，这部电影证明了一件事情：欧容随便拍也比大多数导演更养眼和深刻。
《时光驻留》片场
而为什么他要拍《85年盛夏》？
我更愿意解读为他想重塑自我，和过去的自己告别。以至于我们在开场便得到了这样的答案：我感兴趣的是“死亡”，而不是一具冰冷的尸体。
众所周知，欧容是情绪大师，他通过几个场景，几个留白，几个不经意间的小动作就能勾起你的情绪点；
但是他对心理和精神上的剖析一直未更改过，几乎每一部电影他都会大篇幅地挖掘人物动机、目的以及心理活动；
就算在《八美图》这样热热闹闹的群像悬疑歌舞片中，他也能够把每一个人的心理勾勒出一道道伤痕印记。
《八美图》是我认为欧容最好的电影之一
所以看似纯情蜜恋的《85年盛夏》没有大家想的那么简单，如果再炮制出另一部《请以你的名字呼唤我》，那又有什么意义呢？
同样是夏天，观众很容易想到《请以你的名字呼唤我》，但其实两部电影观感完全不同
当然《85年盛夏》也有原著在现，但无法和《请以你的名字欢呼我》细腻见长所比较，甚至多数人认为有些“狗血”和“无聊”。
原著小说《在我的坟前跳舞》
那么欧容能够把一部“狗血”的小说拍成一部成长回忆录，嵌入自己对死亡、爱情和青春的理解，已然上升到了另一个层次，影像上的复古和肆意却又仿佛令人沉迷梦中，不想再醒过来。
这就是欧容电影的魅力所在，你看他的电影，荷尔蒙会失调，情绪会作怪。
亚力克斯，一个腼腆、敏感、甚至有些脆弱的男孩，85年盛夏，独自乘着船帆在海上漂流，岂料遇见暴风雨突袭，船只被打翻，恰巧被同样漂流的戴维所救，那一刻，少年对眼前这个男孩充满了好奇和未知。
戴维，一个充满着危险性、挑逗性，个性却非常迷人的男孩，85年盛夏，他偶遇救了亚力克斯，于是带他去家中做客，带他去看电影，带他骑着摩托狂奔公路，初遇亚力克斯那一刹那，他就被他阳光可人的脸庞所吸引，并对他产生了好感。
多数人认为戴维对亚力克斯并不喜欢，只是出于某种青春时期的性吸引力，还有戴维身上某种极具冒险和玩味的性格在主导他的行为；
我并不这么看，青春向来是浪漫而残酷的，戴维的性格源自于家庭的破碎和父亲的去世所影响。
对于爱，没有人会在青春时期懂得真正的爱是什么，那只是我们在当下所认定的感受，轰轰烈烈，飞蛾扑火。
戴维对亚力克斯，更像是比朋友更亲密的关系，只是他本身具有毁灭性，于是导致了一场悲剧的衍生。
可以说在这段青春物语中，欧荣以最真切的感受还原了青春中的懵懂和热烈，正如亚力克斯所说：“我对爱有多么理解，就有多么爱他。”
相反，戴维对亚力克斯的感情，更多是亲切感，他同样是孤独而脆弱的，所以才会在争吵后骑上摩托车追逐着这份可能会消失的感情；
只是意外和惊喜，你永远不知道哪一个会先来临，由于车速过猛，他死于车祸事故中，如他对亚力克斯所说：“我可能会比你先死，谁知道呢？”
欧容从开场便设置了悬疑点，以亚力克斯的独白引人入胜，他从暗黑的监狱中走出，不愿说破自己与戴维的关系，直到回忆越陷越深，他才听从老师的建议，拾起笔来把六个月的过往仔细描述。
也就是在这倒带与插叙中，让我们不断在悬疑和甜蜜中来回往返，在青春的狂欢中找寻成长的蛛丝马迹；
而在这过程里，我们感受最深的仍然是那清新而不造作的爱情瞬间，以及年度最诡异的场景——坟前跳舞。
戴维曾对亚力克斯说：“如果我先死了，你要答应在我的坟前跳舞。”
亚力克斯曾经不解，但戴维真的死后，他才觉出成长的残酷；
同时凯特作为介入者，解答了他在感情中的迷惑，她说：戴维只是你所以为的幻想，那不是真正的他，而是你在爱情中投射的幻影。
是啊！那个幻影，迷人而深情，真实的戴维，却是危险而多情的。我们必须要看清事物的本质，才能解救自己，找寻新的生活方向，这才是真正的成长。
以死亡来替代一个人的成长，以青春来唤醒我们对情感的珍视，或许原著作者只是想描述一段青春记忆；
但欧容却把这段记忆更深刻化，甚至更哲思化，同时也让我们知道，一本小说的影视改编需要得益于一个真正好的导演去再度描绘，才能让我们得到新的启发。
至于我们的观感，大可不必如此沉重，通过亚力克斯的视角和心理阐述，去真正感受欧荣的自我重塑。
他带我们回到80年代的法国，阳光、沙滩、卡带、音乐、船帆和极力追赶的摩托车都是他所追忆和告别的；
我们何不做一回影中人，听着那首《Sailing》潜入梦境中，任所有的死亡和幻象都不能将这份甜蜜黯然击碎。
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