2018年，从好莱坞到欧洲，从亚洲到内陆，都似乎陷入了一种尴尬的局面。
戛纳国际电影节的女权运动，金马奖的台独宣言，奥斯卡废除主持人制度，独立电影成为好莱坞的中心，《地球最后的夜晚》引发营销两级效应……
在多数影迷的榜单里，可以屡见欧洲三大国际电影节的佳作，由于好莱坞颁奖季电影多数高清资源未放出，所以将它们放入到了年后，以下20佳电影只代表个人的喜好，不代表任何平台的观点。
1、《野梨树》
导演：努里·比格-锡兰
锡兰之于我，之于土耳其，之于作者系电影，有着强烈的归属感。《野梨树》影像上的质感，情感上的哀愁，给予人们无限留白的空间，这是一个赤子心的锡兰，如土耳其的质朴和荒凉，在大雪覆盖的场景中，依旧能看到电影本身如野梨树般的顽强生命力。
2、《此房是我造》
导演：拉斯·冯-提尔
冯提尔的疯癫，是电影界所极端否认的，他以宗教和信仰作为最惨痛的代价剖析自我，解构世界，阐述罪恶，这仍然是最本我的拉提尔，和《反基督者》《狗镇》《女性瘾者》那个拉提尔似有不同，却也集大体于一身，如雨果所说：被人揭下面具是一种失败，自己揭下面具却是一种胜利。
3、《燃烧》
导演：李沧东
《燃烧》创下了本届戛纳电影节场刊的最高分，它是李沧东对存在主义的一次灵魂拷问，是他对世界和自我的一次自我谈判。诚如加缪的《局外人》，在那些丢失纯真的年代中，一次次探寻，却又一次次猛烈地燃烧，我们是谁？我们只是一堆无用的塑料厂房，渴望炽烈，也更渴望存活的意义。
4、《冷战》
导演：帕维乌·帕夫利科夫斯基
出生于波兰的帕维乌·帕夫利科夫斯基一定是冷冽的，他以高度完美主义的影像奠定了当代导演无法替代的位置，极简主义的构图蕴藏着人物和背景虚无的距离，用时间来概述，用黑白来契合，戛纳最佳导演的荣誉印证了他对电影所创造的价值，无可厚非！
5、《地球最后的夜晚》
导演：毕赣
《地球最后的夜晚》的结局是可想而知的，营销的错误，配置的放大，注定这样一部艺术佳作被误解。无论你是否对毕赣心存疑虑，怀疑他的自我重复和自恋，都无法抹去他影像的朦胧感和造梦空间。人人都知他对塔可夫斯基心有敬仰，于是他把梦的营造再度升级为内心的惶恐不安，在看似虚无的幻影中，一个小时的长镜头已然跨入了影史记录，毕赣是谁？这是他留给自己的命题。
6、《巴斯特·斯特鲁格斯的歌谣》
导演：科恩兄弟
大名鼎鼎的科恩兄弟，当代西部电影的推崇者，在《大地惊雷》后，再度把六个寓言故事，以荒诞、黑色幽默、歌舞和讽刺穿插在故事和景物的对照中。在类型电影的创造中，西部电影是独一无二的，它存在于每个荒凉的国度，也存在于每个感伤的瞬间。
7、《幸福的拉扎罗》
导演：阿莉切·罗尔瓦赫尔
意大利女导演阿莉切的后现代主义《圣经》故事，切入了大量宗教寓言为创作的基础，剧本的构造彷如一本天使之书，又以最悲切的方式探讨了人与社会荒芜的本质。拉扎罗是天使之子，他的真、善、美是现代文明世界最大的怜悯，当他坐在月光下，听着教堂之音，留下了为人们哀悼的第一滴眼泪，那一刻，狼走了，天使离开了凡尘。
8、《小偷家族》
导演：是枝裕和
《小偷家族》不用多说，它注定是属于是枝裕和最为温情的一本家庭日记，它可以丝毫不费力气地打动所有人，也可以用细枝末节来串联出是枝裕和的伟大。
9、《罗马》
导演：阿方索·卡隆
“未见其人，先闻其声”——《罗马》就是这样一部电影，威尼斯电影节的扛鼎之作，奥斯卡的大热门，几乎还没有看到影片本身，就能不明觉厉地感受到阿方索·卡隆的强势回归。但《罗马》太私人化，它不适用于每个观众的情感，关于女性的自由意识，墨西哥的格拉瓦运动，以及导演对童年的缅怀，这才是他作为墨西哥之子对电影文化最无与伦比的馈赠。
10、《大象席地而坐》
导演：胡波
胡波带着对这个世界的疑问和愤恨以及理想，离开了尘世，这是本年度最令人感伤的消息，他的第一部长片代表作《大象席地而坐》获得了金马奖最佳电影，可却只有母亲哽咽着领过了奖杯。正如影片所要表达的主旨一般，他看透了这个世界，却唯独没看懂自己，他说要去满洲里看那头席地而坐的大象，于是他去了天堂，那里会有属于他的满洲里。
11、《我们，动物》
导演：杰里米·撒加
《我们，动物》是今年最打动我的独立佳作，它超现代主义的表现形式，挖掘了一个孩子内心深处最野性的呐喊。在父亲的暴力和哭泣中逐渐摧残，在母亲徘徊的边缘中慢慢蜕变，以一个想象的世界替代未知的恐惧。可在孩子的眼中，世界烈火一片，五彩缤纷。
12、《喜欢，轻吻，快跑》
导演：克里斯托夫·奥诺雷
《喜欢，轻吻，快跑》是所有法国影迷的福利之作，也是本年度LGBT的最佳，在90年代文艺风潮盛行的法国，有伊莎贝尔·于佩尔的舞台剧，有《雾港水手》的海报，更因为本片，一秒爱上了皮埃尔·德隆尚。无法死去的青春，即将逝去的年华，再也不见的爱情，只有我们知道，那场等不到的电话，变成了生命的变奏曲，在午夜的巴黎，永恒徜徉着。
13、《不留痕迹》
导演：黛布拉·格兰尼克
又是女性导演的独立佳作，似有《神奇队长》的影子，却又与前者不同，脉脉温情的父女情，在现代文明的颓废中逐渐看到原野的希望，不再逃亡是女儿的寄托，可对于父亲而言，他生而荒芜，他流浪于森林之中，只为找到活下去的勇气。
14、《盛夏》
导演：基里尔·谢列布连尼科夫
80年代的俄罗斯，大卫·鲍依和披头士等摇滚乐队盛行，一群漫无目的却又有着音乐抱负的年轻人，渴望与社会制度对抗，却与爱情和友谊产生联系，最后不得不在盛夏选择音乐最美好的旋律，把青春挥霍，在沙滩创作，在大厅里唱着属于那个年代的摇滚之声。
15、《希斯特斯兄弟》
导演：雅克·欧迪亚
西风烈马，骄阳似火——西部片的第二个重弹，来自法国导演的雅克对西部世界的解读，淘金者，兄弟情，生活的最后归宿，这些主题和感情在本片当中隐约而又真挚，最后回到家的那一刻，失去手臂的弟弟在母亲和哥哥的庇护下闭上了双眼，这是菲尼克斯伟大的表演，也是属于西部的落日黄昏。
16、《你从未在此》
导演：琳恩·拉姆塞
杰昆·菲尼克斯是个了不起的演员，他行走在边缘，窥探角色的弱点，摸索表演的自由。在《希斯特斯兄弟》和《你从未在此》中奉献了两个截然不同却同样伟大的表演，一个克制，一个不羁，他拿下戛纳影帝那一瞬间，标志着这个个性演员的成功再造，而《你从未在此》，是一次对影像风格的极端实验，它的故事和风格有些背道而驰，可它注定是属于少数人的狂欢，也只属于电影工业的奢侈品。
17、《第一归正会》
导演：保罗·施耐德
保罗·施耐德，曾经伟大的编剧，在与马丁·斯科塞斯的合作中，创造了数个伟大的荧幕形象，《第一归正会》却格外极端，它以一个牧师的心理剖析作为根本，在与神的对谈中，减弱了对故事的发展性，确定了伊桑·霍克本年度最欲望和贴合的表演，可惜它是小众而个人的，就像紫色浮云流动下，那个居于暗处的男人自省道：每一种保存行为都是创造行为。
18、《头号玩家》
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
依然对斯皮尔伯格的创造力和想象力佩服的五体投地，这个无数次创造历史的导演向我们证明了，电影是革新的，电影是永恒的，电影也是属于所有人的！
19、《狂野生活》
导演：保罗·达诺
我感兴趣的仍然是保罗·达诺，一个貌不惊人的演员却有着和丹尼尔·戴—刘易斯对抗的表演能力，而这次他当导演的处女作依旧让我对他刮目相看，他对年代情境的营造，镜头的掌控能力，人物性格的塑造，文本的留白都非常老练，未来可期，这位有着独一无二人格的保罗·达诺。
20、《一个明星的诞生》
导演：布莱德利·库伯
本年度好莱坞的头号炸弹，库伯的导演处女作就敢玩音乐类型片，纵然优缺点都很明显，但不可否认世纪Diva Lady GaGa的价值，她的歌声和真诚拯救了这部电影，而库伯的热忱则成就了这部电影。
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