2020年8月12日 星期三 晴
“师傅”曾经是最受中国人欢迎的称呼，其中既有对“老师”的尊敬，又包含着对父亲的依赖和信任。所以会有“一日为师终身为父”的高度认可。
想想，十几岁的小孩，跟着手艺精湛的师傅一边长大，一边把师傅的本事一点点学去。其实很多时候不是师傅如何教，而是孩子一点点看着师傅怎么做。甚至还要偷偷地反复看。学习因此变得主动而又神圣。能让徒弟锲而不舍地迷恋上这门手艺，既有徒弟的天分，又有师傅的良苦用心。这份师徒的情感，因“手艺”的纽带，变得牢固而又绵长。一种叫做“传承”的使命感也油然而生。
所以，真正的手艺能经得住时间与岁月的考验，能够历久弥新。
达芬奇正是接受了这种“师徒制”的熏习，才成就了旷世奇才的伟绩。15岁时他离开家乡芬奇镇来到佛罗伦萨。那时候佛罗伦萨开始有资产阶级萌芽，出现了行业工会，下设工作室，采用的就是师徒制。达芬奇师从当时最著名的画家为洛奇奥。
师傅让达芬奇从最基本的事情做起。比如师傅画画他在旁边调颜料、支画布。师傅技艺高超，接各种活计，达芬奇在一旁做助手，边观察学习、边动手实践。他们有时会用铜浇铸烛台，有时做石雕墓碑。达芬奇对各种工艺流程和材料的习性越来越熟悉。
这期间，老师为了完成某项工作，会不断应对各种挑战，在实际操作中，逐渐找到解决问题的方法，学生学到了实打实的真本领。
曾经，我的爸爸也是工厂的一个小学徒。初中毕业就来到工厂，那时他个子小，都够不到车床。所谓的制图理论更是从未听说。但是在师傅的悉心调教下，实操不到一年就掌握了车工的各种技巧，而且还学会了看图纸和机械制图。甚至成手之后的爸爸可以独立设计制作一个意向中的零件。不知拿到现在，爸爸的这番本事要经历几次学历的升级。
联想现在的教育，大多以书本教学为主。比如要开一门自行车课，会从自行车的发明讲起，讲构造，机械原理，种类和将来的发展趋势，学到最后能做出一辆自行车，却不会骑自行车。
就像现在有很多名校毕业的大学生，考试成绩一流，但是到了企业如果不从最基层的工作做起，纸上谈兵的“挥斥方遒”，只落得让老师傅默默地摇头。实践出真知，如果只懂理论，在实际生产中就会碰壁。《弟子规》中说，“不力行，但学文，长浮华，成何人！”所以，师傅教手艺的同时，一定也教徒弟做人。这是大规模孵化人才的学校教育所无法比拟的事实。
我们知道很多知名导演并不是电影学院导演系毕业的，有的最开始就是小小的场记。他们在剧组，观察最细节的事情，跟各个工种打交道，逐渐掌握了电影制作的整个流程，只要刻苦努力，有朝一日时机成熟，他就会成长为大导演。
中国很多传统文化和技艺都是一代代人口口相传才得以流传下来的，在科技及大规模生产背景下，有一些手艺因为找不到继承人面临失传的局面。尤其是一些饱含审美价值的艺术类“非物质文化遗产”，像木工，年画，皮影等，非常具有中国民族特色的技艺。如果能继承，不但是技艺的幸运，更是从事这项技艺的徒弟幸运，也许机缘巧合，出一个中国的“达芬奇”都有可能。
术业有专攻，人不可能掌握所有的知识，如果把一件事情做好做到极致，就很了不起。眼高手低，不能吃苦，动手能力差，这是当代很多年轻人的共性，工匠精神什么时候都不会过时，懂理论会实践的人才能在职场打拼出一片天地。
学校教育的规模还会加大，但是如果有人能看到“师徒制”小班教学，因材施教的优势，把遥远的“师徒制”与现行的教育结合起来，特别是个别的具有“工匠”意义的学科。把师傅的“灵性与感悟”口口传递给学生，手把手传递手艺的精髓。相信那些曾经失传的手艺，会在这份传递的温度中回归，我们民族的根与魂才得以生生不息、世代相传。
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