达芬奇年轻时自画像
在《蒋勋聊艺术大师——破解达芬奇》里，讲到了达芬奇的一生和他画过的画，不仅让我欣赏到了达芬奇一生所创作的经典名画，还让我了解了他作为科学家、发明家、工程师的的传奇经历，给我深深的思考和启发。
1 童年时的达芬奇
达芬奇出生在一个中产阶级家庭，他是一个私生子，父亲是一个知识分子，亲生母亲是一位佃农的女儿，在当时他父亲的家族是不可能让他娶一位佃农的女儿为妻，所以达芬奇一直不能与他的母亲相认，后来他父亲给他娶的四个继母对他都很不好，因此他从小因为母亲的缺席而度过了孤独的童年，在他心里他一直认为：母亲是这个世界上最美丽、聪明、善良、温柔的女人。
幼时的他喜欢画画，并且画什么像什么，当时他的父亲和周围人都觉得他画的好，于是他父亲就带他去拜当时著名的画家韦罗基奥为师。其实，他不仅爱画画，他对动物的身体也特别好奇，还曾经将蜥蜴、青蛙等小动物的身体解剖开来，画他们的内脏。我想这在当今社会，有孩子的父母如果看到自己的孩子有这样的行为，都会大跌眼镜吧！甚至会感到一丝残忍，但这其实是达芬奇对大自然的探索的一种行为。童年的达芬奇从大自然里发现了每一个生命都有它不可取代的长处、优点和特征。
2 青年时期的达芬奇
《耶稣受洗图》现藏于意大利 佛罗伦斯 乌菲兹美术馆
青年时期的达芬奇，曾画过：《耶稣受洗图》和《天使报喜图》。《耶稣受洗图》是他大约17岁时画的，这是他最早一幅青出于蓝的作品。这幅作品大部分是他的老师韦罗基奥画的。当时，他在老师的工作室里待了两三年，有一天，老师接到了一个案子，要给教堂画一张画，叫耶稣受洗。这是当时很多画家都画过的画，韦罗基奥画了这幅画的主要人物：耶稣、约翰和背景，然后让达芬奇继续在这幅画的左边画两个小天使。
在当时大多画家画的人物都是正面的，但达芬奇画的一个天使是背面的，然后头转过来，脸呈四分之三的侧面，并且眼睛看向正在施洗的耶稣，和他老师画的主题有一种呼应。说明他在画的过程中是有思考和创新的，并不是一味的去模仿。他画的两个天真无邪的天使，不论是神情还是色彩上，都很生动活泼，画面比较柔和，相比之下，他老师画的耶稣和约翰就显得刻板和僵硬。特别是他画的天使有着一头美丽的金色卷发，还有天使身上的衣服皱褶的细节，都是他经过反复观察和研究后才画出来的，据说，当他的老师回来以后看到他画的两个小天使时，叹了口气说：我再也不要画画了。
另外一幅《天使报喜图》是达芬奇23岁左右时画的，是他自己的工作室为教堂画的一幅画。描绘的是圣经上说的玛利亚许婚了木匠约瑟后，没有同房，就受到圣灵感召而怀了孕。玛利亚听到后很惊慌。达芬奇画的与其他画家不同之处在于，他画的圣母有一些细微的动作和反应，圣母的左手是略微张开、抬高的，像是受到惊吓的样子，这在同时期别的画家画作上是看不到的。另外，圣母背后高大的建筑和雕花茶几的台面都运用了焦点透视法来展现。画中天使的左手拿着一枝长长的白色的百合花，代表着圣母的纯洁，右手向前举起，食指和中指指向圣母，在基督教里是代表祝福你的意思。这幅画作采用了横构图（217x98），使得视野上看上去更加开阔。
《天使报喜图》现藏于 佛罗伦萨 乌菲齐博物馆
从这两幅画作可以看出，青年时期的达芬奇有着敏锐的观察力和丰富的想象力、创造力，他对每一个细节的反复研究、推敲，都有着精益求精的态度，着实让人敬佩！
3 中年时期的达芬奇
《三王来朝》
达芬奇在30岁之前曾画过：《三王来朝》和《圣杰罗姆》这两幅画，但是这两幅都是他没有画完的画作。《三王来朝》是为了完成伟大的透视法而留下了许多的草图，可是作品没有完成；《圣杰罗姆》为了完成伟大的解剖学研究，最后也没有完成，却留下了很多解剖学草图。
达芬奇现在被公认没有问题的作品只有12件，很少有画家一生只留下这么少的作品！但是他永远排在美术史上的第一名，因为他的每一件作品后面都有无数张草图做各种的准备。达芬奇在他的创作里有一种谨慎，他觉得一张画要画的话，就应做慎密的研究，研究到所有的透视法、解剖学都无懈可击、最完美的地步他才去画，所以他的每件作品都需要花很长时间，甚至有些还没能画完。因此，这样的艺术家在现实世界里非常辛苦。后来他在意大利翡冷翠几乎混不下去，迁居到米兰去了。在米兰他渡过了他的30岁到48岁。到了米兰，他为了让当时的公爵能够接受他，他写了一封类似求职的信，里面列了36项自己的才能，但只有后面6项和艺术有关，放在最前面的反而是机械力学，因为他懂得工程，他说他可以设计连发的枪和炮。
《圣杰罗姆》
作为一位了不起的画家、艺术家，他的绘画和艺术在当时没能受到别人的重视，反而他用一个务实的东西作为他谋生的工具，就是机械力学的部分。这听起来有点讽刺，他后来做了很多军事方面的设计，都变成了当时最先进的科学武器。一边是如何才能活下去，一边是要发展他真正想要的东西。这一点，不止是如今的我们才有的，几百年前的达芬奇居然也同样面临这样的两难。一边想要发展自己的兴趣，但仅凭自己的兴趣爱好又不能养活自己，所以一边做着一份谋生的工作，一边利用业余时间来发展自己的兴趣爱好。
达芬奇后来偷偷跑到墓穴进行人体解剖，因为他太渴望解决人体构造是怎么回事，他打开人的身体后发现了整个消化系统，追踪整个血管，并解剖心脏，于是在解剖学史上确立了什么是静脉和动脉。在解剖完尸体后，他在手稿里做了一项一项精密的记录，他在解剖学领域里留下了一句非常发人深省的一句话：“所有的骨骼肌肉我都解剖完了，为什么我没有找到灵魂？人们说的灵魂倒底在哪里？”蒋勋说：其实一直到今天，我们对灵魂的存在或是不存在都是不知道的。达芬奇的密码实际上是解不开的密码，任何人试图去解开他，其实都是短暂的肤浅的。事实上达芬奇留下了很多生命的奥秘，告诉我们要继续的探索下去。
4 达芬奇的晚年
达芬奇除了对流体力学、水波、声波进行研究之外，还对飞行理论进行了探索，他是最早发现飞行方面的科学，被尊称为“飞行理论之父”。他的一生共有600多项发明。
《蒙娜丽莎》
达芬奇在 50多岁时画了一幅世界名画：《蒙娜丽莎》，这幅画人人皆知，但却没有多少人知道这画里的主人公是谁？其实这幅画是翡冷翠一位商人乔康达先生委托达芬奇帮他的太太画的一张像。这幅画在意大利语叫“乔康达”，后来英译成“蒙娜丽莎”。达芬奇在50岁前后中风了，于是他尝试用左手继续画蒙娜丽莎，他走到哪都把这幅画带在身边，一有空就画，用了将近4年的时间才画出来的。
这幅画倒底美在哪里？为什么这幅看似普通的肖像画会这么有名？成为卢浮宫的镇馆之宝？蒋勋分析说：画中的蒙娜丽莎有着优美的眼神、优美的笑容和手势，背景上是淡淡的远山和越来越远的一条路，你会感觉到整个人像在黄昏的光里面，生命呈现出一种绝对的自在，这才是这幅画最迷人的部分。
对这幅画很多人有不同的讨论和猜测，有人说：画中的女性大概年龄在二十到三十岁之间，展现的是一位新婚的或一位少妇的美，而不是少女的美。画中的人物具有一种异常安静的美，这幅画好像前面蒙着一层雾一样，有一种朦胧的美和不确定感，可是她非常的安定。蒙娜丽莎的微笑有一种非常非常奇特的包容能力，让你觉得生命是这么可以被宽容的。你看到他淡淡的微笑的时候，你会觉得生命中很多的痛苦、忧伤、沮丧都会被她担待下来，她的身上有一种母亲的美。另外蒙娜丽莎的手是全世界绘画中最美的一双手，这双手交叠在她的胸前，非常的安静，这双手是对自己充分自信的手。所以蒙娜丽莎的微笑为什么会变成人类世界上这么重要的一个符号，想必是她透露出一个女性过渡到一个母性的最美的一个符号。仔细观察，这双手有一点点的浮肿，因为女性怀孕的时候手脚会有一点点浮肿。所以人们形容蒙娜丽莎嘴角的微笑是她发自心中初为人母的快乐。
达芬奇老年时自画像
在中世纪的时候人们认为：人是没有价值的，只有神是有价值的。所以要画画，题材一定要是与宗教有关，和神有关。直到后来，肖像画才慢慢起来了，所以今天我们能看到蒙娜丽莎的微笑，它不是一个简单的肖像画，它标志着一个人可以被当成人看待的意义与价值。
在《蒙娜丽莎》之前，约1498年他还画了《最后的晚餐》
当我听完达芬奇一生的经历时，我才知道原来他每幅画的背后都付出了那么多的汗水，他做的每项科学研究与发明都付出了那么多的心力和精力，他为人类留下了那么多的宝贵财富。当我们认为他是一个了不起的天才，他的一生做了那么多成就时，他却在临终前茫然的问他的学生：“你觉得我一生倒底有没有成就？”
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