莫奈：一生追寻光的画家（1）

莫奈是《蒋勋聊艺术大师》音频节目中蒋勋要讲的最后一位艺术大师，也是我很想要了解的一位艺术大师，以前我只知道他是一位很有名的画家，他画的那幅《睡莲》更是举世闻名，但并不了解这幅画的创作过程以及他一生的经历，听完蒋勋的讲述之后让我对他有了更深的了解和认识，同时还知道了他画过的其他经典作品。

莫奈出生于1840年的法国巴黎，五岁时，全家移居到法国诺曼底的港口城市勒阿弗尔（他的《日出·印象》就是取景于勒阿弗尔港口），19岁时，他又从乡下的诺曼底搬回到巴黎。

莫奈的《日出·印象》

这是一幅影响后世画坛极深的画作，画中突破了传统题材和构图的限制，强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主题。在当时来说，这是一幅另类的画作，这幅画后来成为印象主义绘画作品的杰出代表。
这幅画画于1872年，但在1874年的展览上，得到的却是铺天盖地的负面评价，其“粗犷”的线条和“零乱”的笔触曾被官方认为真够“印象”的。
万万没想到，印象派竟然是被骂出来的名字，这也说明：一个新事物的出现总是伴随着很多否定的声音。

01 少年时的莫奈

莫奈16岁时，就读于一所艺术中学，那时他很喜欢画人物漫画。因为在1856年左右，当地的报纸上经常刊登一些政治人物的肖像漫画，少年时的他在当地就已经是小有名气的讽刺漫画家了。

莫奈早期讽刺漫画作品

1857年，他遇到了他的启蒙老师欧仁·布丹，那时布丹的画和莫奈的画同在一个小店里出售，布丹是一位风景画家，莫奈受他的启发，从此走上了风景画创作之路。莫奈后来青出于蓝，但他一生都非常感谢布丹。

布丹曾对16岁的莫奈说：你如果喜欢画画，一定要坚持一辈子都在自然光里画画（因为在这之前西方的画家都是在室内作画）。所以后来莫奈在接下来的70年的生命里，遵循布丹给他的教诲，不断地记录光，不断地把光变成他画作里面最美的一种表现。

莫奈的第二个老师是他姑姑介绍的，叫做爱德华·马奈，他被称为印象派之父，那个时候其实印象派还没有产生，马奈的画风其实比较古典，但他希望绘画能够表达自己的时代，用当时流行的一句话说，就是：画出我们自己的时代。而当时法国官方都非常的保守，大家都在画古代罗马神话中的人物。马奈的这一思想对莫奈后来的作品影响很大。

02 青年时的莫奈

莫奈25岁左右时，以“草地上的午餐”为主题画了一系列的作品，这些作品有一部分在巴黎奥赛美术馆，也有的传到了俄罗斯的普希金美术馆。
在巴黎奥赛美术馆里，我们看到莫奈这一批作品的尺寸非常奇怪，它不是正方形或长方形的，而是窄窄的，宽度大约只有三四十公分，并且画面中有些人物的脸被切了一半，其实这里面有一个很悲惨的故事。

莫奈当时在卡莱尔画室画画，租了一个很小的房子，但房租很贵，他经常付不起房租，25岁的莫奈当时也没有成名，画也卖不出去，所以常常拖欠房租很久，最后没有办法就把手上才画完的一张大画给房东做抵押，通常房东一般都不太相信他的穷房客将来会成名，可因为他们实在是没钱，所以房东大概最后不得已把他的画当作抵押品。
这些画原来是绷在木头的画框上，可是房东把它从画框上拆下来，然后卷起来堆在仓库里。
之后莫奈搬走了，房东也不知道他后来成了名，画卖得很贵，这些画作很长时期放在库房里，经过潮湿、霉烂，就坏掉了，所以等大家发现莫奈最早的名作时，把霉烂的部分裁掉，就变成窄窄的一条一条的画作。

莫奈的早期作品《草地上的午餐》

而俄罗斯普希金美术馆里却能看到他最好的原作，因为当时有个俄国的商人非常识货，他觉得这个年轻人画的非常好，而且莫奈当时画价很便宜，他就买了一张带到俄罗斯，所以俄罗斯的《草地上的午餐》是最完整的。

莫奈的成名作《草地上的午餐》

03 莫奈的爱情

年轻时的莫奈很穷，因为他的父亲不赞成他画画，他父亲是一个开小杂货店的，莫奈到巴黎去画画，他父亲没有给他任何金钱上的支持，所以他那时候生活很苦，但是25岁的年轻人充满了生命的梦想，他可能也不在乎，于是租了一个房子。这个时候他和18岁的卡密尔谈恋爱了，没多久卡密尔就怀孕了，生下了他们第一个孩子，后来他们结婚比较晚，因为双方父母都不赞成这个婚姻，可是当时的年轻人大概已经比较开明，不在乎家里赞成或者反对就住在了一起。

莫奈常常带着盛装的卡密尔去草地上午餐，作为画家，他常常以卡密尔为主角，画了好多关于她的画。

莫奈画的卡密尔

在《草地上的午餐》这幅画中，卡密尔在画面当中，坐在草地上，旁边有莫奈的一些画家朋友，像西斯里、雷诺瓦都在画里面，这些人后来都成为法国艺术史里非常有名的大画家，那时莫奈常常跟他们一起郊游，一起在草地上午餐，他把这些画成了他最早的画作。

到了大概1875年，莫奈35岁时，他的妻子卡密尔得了绝症，之前她的身体一直就不好，带着一个孩子过很苦的日子，莫奈当时画也卖不出去，一直生活在很窘困和焦虑当中。
这个时期莫奈还是以卡密尔为重点，画了很多以卡密尔为主题的画作，特别是那张她拿着小阳伞在阳光里的那张画作，现收藏在美国华盛顿国家画廊，那是一张非常美的作品，好像莫奈知道他心爱的女人得了绝症，将要离他而去，所以画面上好像有一种幻梦的感觉，觉得一切都抓不到，不实在的感觉。

莫奈《撑阳伞的女人》1875年

1879年，莫奈在卡密尔临终的床边给她画了最后一张画，这个一生追求光的画家，发现自己所爱恋的女子脸上的光一直在消失。

莫奈《临终前的卡米尔》1879年

卡密尔的离去，让莫奈看到了光的消逝，原来最美最想留住的光是生命之光。

莫奈后来认识了一位有钱的商人叫荷西德，他因为生意做得成功，所以累积了很多资本，他也爱好艺术，经常购买艺术品，当时荷西德开始购买莫奈的一些画，并和他成为了朋友，他们两家也经常走动，在卡密尔身体不好的时候，荷西德太太经常帮忙带莫奈的两个孩子，虽然他们自己已有6个孩子。

可是好景不长，这个最早支持莫奈的企业家荷西德在1879年，卡密尔去世前后，就破产了，然后公司被封，很多的债务人都来讨债，所以荷西德就一个人逃走了，逃到比利时很长一段时间不回来，也不照顾他自己的太太和小孩，这个时候卡密尔又过世了，然后就变成莫奈跟荷西德的太太爱丽丝住在了一起，共同抚养他们8个孩子，他们之间变成了一种很特殊的伴侣关系，爱丽丝也就成为了莫奈的第二任妻子，一直到老。

莫奈的第二任妻子爱丽丝

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以上内容整理自《蒋勋聊艺术大师：你的私人艺术博物馆》音频